Marvel se sigue expandiendo al infinito y más allá!

Guardianes de la Galaxia 
Dirgida por James Gunn
Reseña por Huguito
Esta sí era una apuesta fuerte de la gente de Marvel. 
Porque, mal que mal, lo que comenzó con Iron Man y terminó en Vengadores, lo que sería la Fase I de acuerdo a su plan de negocios, tenía cierto riesgo pero con contar una historia más o menos decente iban a salvar las papas, estábamos hablando de héroes conocidos en todo el mundo, recuperar la iban a recuperar. 
Guardianes de la Galaxia, por otro lado, era un piletazo monumental. Tomar a un grupo, que fue relanzado hace un par de años con críticas mejores a sus volúmenes de venta era arriesgado. Que en dicho equipo no hubiera ni un sólo héroe conocido por el mainstream era un escalón más. Y bueno, que uno de los personajes principales fuera un mapache que hablaba, directamente era hacer BMX con una bicicleta Aurorita. 
Pero ahí los tenés a los Guardianes, paseándose por la pista, tirando figuras y recibiendo los aplausos de los jueces y del público.   
El director James Gunn sabía que lo que le tocaba no era fácil, pero igualmente saca de la galera una película que tiene todo lo que uno busca de un film de aventuras.
Tenemos a Peter Quill, un chico que fue abducido (por encargo?) a los 10 años de la Tierra y fue criado por un grupo de ladrones y contrabandistas. Chris Pratt transmite lo que uno conoce del personaje en el papel, es un chanta pero se nota que la nobleza le brota, podía limitarse a ser la cara bonita pero el actor le pone lo suyo y vos lo ves a Starlord, le creés lo que te quiera vender. 
Starlord se hizo con un orbe por encargo de Yondu, su mentor, pero decide hacerlo guita por su cuenta, por lo que su cabeza pasa a tener un valor. Valor que intentan  obtener Rocket, un mapache alterado genéticamente y Groot, un árbol humanoide. Pero lo que está en el interior del orbe vale, tanto como para interesarle a Thanos, quien envía a una de sus hijas adoptivas, Gamora, para hacerse con el mismo, aunque ésta tendrá sus propias ideas respecto al aparato. En el intento de los 4 por hacerse de sus respectivas recompensas, son encarcelados y allí conocen a Drax, el destructor, quien juró venganza contra Thanos y su mensajero, Ronan El Acusador, quien mató a su mujer y su hija. Y no estando ninguno de los dos cerca, hacerse con la vida de la hija adoptiva de uno no le parece una mala idea. 
La cuestión que este grupo de forajidos, de parias sociales si se les quiere, terminan huyendo juntos de la cárcel, dado que así pueden todos cumplir su objetivo: StarLord quiere vender el orbe, Gamora tiene quien lo compre, Rocket y Groot toarían parte del botín y Drax sabe que Ronan también lo quiere, por lo que estando cerca del artefacto es cuestión de tiempo para que su némesis se muestre. El tema es lo que pasa cuando descubren el verdadero potencial del orbe: Lo venden o tratan de que no caiga en las manos equivocadas? Perseguidos por los cazadores de recompensas, por Ronan y la otra hijastra de Thanos, Nébula y por los Nova Corps, la decisión es toda suya. 
Como ven, la película tiene una premisa interesante y sabe sobrellevar muy bien conlo que podía ser una carga, lo que es no contar con un personaje que le sirva de nexo entre esta película y el resto del Universo Marvel. Se había hablado de un cameo de Tony Stark, tal y como pasó en el último tiempo en el comic, pero sinceramente no fue necesario. Como nexo está un enemigo común a futuro, Thanos, y la figura de El Coleccionista, que aparecía en la escena post créditos de Thor: Un Mundo Oscuro y con eso, a mi entender, basta y sobra, porque la película genera por sí misma su propio Universo y sale ilesa. 
Así como señalé lo del cast de Starlord, me detengo también en otro en el que la lupa estaba posada: Dave Bautista, o como los que gozamos de sus peleas en la WWF lo conocemos, La Bestia Batista. Bautista es un luchador de catch y uno no esperaba demasiado de él, pero sinceramente transmite lo que un antihérope atormentado como Drax atraviesa a lo largo de la película. Casi diría que pasa como con Robert Downey Jr. que para siempre va a ser Tony Stark, Bautista va a ser Drax y viceversa. 
Mención aparte merecen Groot y Mapache Cohete. Lograron transmitir, de uno, esa mezcla de inocencia, ferocidad e cualquierismo que tiene el árbol viviente en los comics, aún teniendo un lenguaje tan limitado como "Yo soy Groot", es todo lo que dice y no necesita nada más. Y lo del Mapache, bueno, no creo que haya nadie que vaya a verla y no quede fascinado con ese ser tan adorable...hasta que empieza a hablar, claro está. Es un Wolverine en el cuerpo de un roedor, pero sin ningún tipo de filtro. Un amigo pedía un Oscar para el Mapache y no se queda corto. Y uno lo ve ahí, en medio de ese grupo de humanoides y no queda fuera de lugar, es parte de la tropa, y una muy importante y el director lo trata de tal forma que te parece natural que esté ahí. 
El villano quizá sea un punto flojo, ponele, Ronan podría haber tenido un poar de escenas más, pero sabemos que en la primer película, y más si es de un grupo, hay que explotar y conocer a los protagonistas, el malo va a estar ahí de excusa para que el grupo se pruebe como tal. 
En resumen, no busquen que les solucione la vida, no van a encontrar el mensaje superador de La historia de Pi, no los va a dejar reflexionando como una de Cronenberg, es una película de acción de los ¿superhéroes? más inesperados del Universo Marvel que entretiene (y mucho) y que además planta semillas para futuras cosas. O sea, no siento que las anteriores le pesen o ésta les deba algo, es tan sólida como la base para despegar el Universo Marvel hacia las estrellas.  Cerrados Saludos y si ven a DC denle una manito, parece que no se puede sentar de lo adentro que la tienen...

¡Ahijuna con la lobuna!

Inodoro Pereyra
¡El renegáu!
Creado por el "Negro" Roberto Fontanarrosa
Posteo Telurico por Leox 
Güenas y santas, hoy voy a hablarles acerca de este gran personaje de la historieta Argentina llamado Don Inodoro Pereyra. Creado por uno de los mejores escritores e historietistas no solo del país sino del mundo, tan grande y popular como lo fué y será el "Negro" Roberto Fontanarrosa, autor de grandes historietas como Semblanzas deportivas y Boogie el aceitoso.
Pero la magia de el "Negro" no solo llego a abarcar la historieta, sus novelas y libros de cuentos llegaron adaptados a la tv, en un ciclo semanal llamado "Cuentos de Fontanarrosa" que en el año 2007 se emitió en la Tv publica (canal 7) con producción de Coco Sily y Daniel Araoz. También otro de sus cuentos llamado "Memorias de un wing derecho" fué inspiracion de la ultragoleadora Metegol dirgida por Campanella. Pero bueno, podría seguir explayandome sobre todas las cosas logradas por el Negro pero mejor vayamos a Don Inodoro Ahijuna!
Este gaucho de la pampa, tuvo su primer aparicion luchando espalda con espalda con el mismisimo Martin Fierro, pero separando sus caminos al saludarse.
Para quien no conoce mucho de la historia de este personaje, puedo contar que Don Inodoro, vive en una casucha de campo, en medio de la pampa y sus historias transcurren allí, en su misma tierra.
Vive con su mujer la Eulogia hacendosa con los quehaceres del hogar y su perro Mendieta quien lo acompaña todo el tiempo, aportando generalmente una vision y un toque sarcastico al dirijirse a su compañero. 
Los primeros numeros son serios, parecen ser mas una recitacion, de hecho debajo del titulo lleva el historico subtiulo que dice "Poema telurico" pero en el momento menos pensado aparece algún remate que desdramatiza lo pronunciado anteriormente.
Ya en los primeros tiempos Inodoro dejaba claro que se iba a quedar en su tierra, cuando tuvo su encuentro con Antonio Das Mortes, una especie de Martin Fierro de Brasil, quien lo quería llevar a Inodoro con el a matar "cangaceiros" y el bigotudo de caracter recio lo mando a freir churros.
Tal como paso con Boogie, el personaje va cambiando con el paso del tiempo en caracter y forma, logrando una metamorfosis que se dirije a la simplificacion de sus formas y su caracter paso de ser del tipo recio de las pampas que nunca pedía permiso, le hacía frente a todo sin miedo alguno a un observador con toques de anti-heroe.
Pero no solo Don Inodoro fué cambiando, la Eulogia quien flechó al mismo la primera vez que se vieron y la cual Inodoro se apropió llevandosela de la casa de su Tata, esa misma Eulogia quien tenía un estilo Pocahontas sufrio una repentina metamorfosis ya en los primeros numeros desfavoreciendola en lo que a estetica generalizada se refiere, pero quizá humanizandola mucho mas.
Otro de los personajes, quizá el mas inteligente de la obra quien como lo definío Don Inodoro, habla poco pero "una palabra, una sentencia" es el perro Mendieta, quien en los primeros numeros tenía un aspecto mas robusto y cancino para terminar con un cuerpo mas chico y sus actuales orejitas colgando diferían de los largos orejones que tenía al principio, aunque en lo que a personalidad se refiere mantuvo casi la misma hasta los ultimos tiempos.
Sus historias comenzaron en 1972 en la revista Hortensia, pasando por algunas revistas mas para llegar al diario Clarín en 1976 hasta sus ultimas historias. Don Inodoro mas allá de sus aventuras siempre fué un observador que terminaba interactuando con los diferentes personajes que aparecían por su rancho, tambien recibia la visita de las apátridas cotorras que siempre terminaban burlando a Don Inodoro.
Con el correr del tiempo las historias de Don Inodoro no fueron indiferentes a la actualidad del mundo, sus episodios ademas de tratar la pormenores de la rutina de un hombre de campo, nos contaban como tambien Inodoro sufría el desafio de vivr con la problematica del mundo junto a su compañero Mendieta.
En lo que a mi opinión respecta, Don Inodoro es algo mas que un simple gaucho, es una mente rapida que siempre va un paso mas adelante.
Mi primer encuentro con esta historieta fué cuando empezaron a publicarlo en la revista Viva, aunque debo confesar era cuando era mas niño y no le daba mucho margen, alegando no entender los chistes, pero luego de varios años volvió a mí en la coleccion de historieta de Clarín en la que se puede ver resumidamente la vida de Don Inodoro con el paso del tiempo. Una de las mejores cosas que le encontré es que podria decirse que en muchos casos tiene chistes que ocupan un solo cuadro que publicando al mismo por separado, podría ser considerado como chiste de humor grafico de un solo cuadro.
Quienes no hayan leido algo sobre este gaucho y le quieren dar una oprtunidad, pueden conseguir facilmente y a precio economico la recopilacion publicada en la coleccion de historietas de clarín o en internet se puede conseguir la recopilacion de Ediciones de la Flor. En estos días justamente emiten en los cortes la Tv Publica, unos cortos de un minuto representando las tiras con actores humanos, siendo una produccion de canal Encuentro.
Pero como sea que elijan es muy interesante darle una oprtunidad a este gaucho que no solo es patrimonio Nacional, mas bien es patrimonio de la humanidá... ¡Que lo parió!

Agitado, no revuelto... (parte 1)

BOND DOSSIER: PART ONE 
THE EARLY YEARS!!! 
Por Agent “Luke”. 
Comenzamos esta retrospectiva cerrada,
sobre la serie cinematográfica de Bond, James Bond.
Primero hay que decir que 007 se convirtió en un arquetipo cultural como pueden ser Superman, es decir vemos un superhéroe genérico con capa y enseguida pensamos en el kryptoniano, de igual manera si vemos un  o un detective con gorro de caza, pipa y una lupa  enseguida pensamos en Sherlock Holmes.
Con Bond pasa lo mismo: uno ve un tipo entrado en años en smoking siendo perseguido por coloridos secuaces y enseguida piensa en el 007.
Pero antes hay que hacer un poco de historia: Bond es un personaje literario, fruto de Ian Fleming, que fue agente secreto durante la segunda guerra mundial, y se supone puso mucha experiencia autobiográfica en el personaje (¿lo habrán querido capar con un rayo láser? Anda a saber…) siendo la  primer novela  “Casino Royale” del año 1953.
Fleming  es un tipo  que recorrió todo el mundo así que las aventuras que escribió no sólo tenían un cierto dejo de “veracidad” respecto del espionaje internacional sino que aderezaba las historias con muchos detalles coloridos respecto de las culturas de los lugares que Bond visitaba.
El tema es que a medida que las novelas se vendían mas y mas le empezó a picar el bicho de licenciar el personaje para radio/cine/tv empezando a meter a Bond en aventuras más  “pulp” podríamos decir, desligandolo del espionaje puro y duro de las primeras novelas.
La primera adaptación bondiola sería justamente para la tv norteamericana en el año 1954, un año después que saliera la primerisima novela, así que comenzamos por la primer adaptación:
1954- CASINO ROYALE:
JAMES BOND: Barry Nelson.
VILLANO: Le Chifre (Peter Lorre).
Así que la primer adaptación a la pantalla de Bond fue para la antología de la CBS “CLIMAX!”. El personaje fue interpretado por Barry Nelson.
La historia adapta casi linealmente la novela “Casino Royale”, familiar para los que vieron la versión de Daniel Craig. Las diferencias son que Bond pertenece a la CIA (y por lo tanto es yanki) y todo el mundo se refiere a el como Jimmy Bond. Pero hay que hacer notar que el primer villano Bond fue nada más y nada menos que … Peter Lorre!! El tipo que hizo cosas como “M” de Fritz Lang; “Casablanca” o “El halcón maltés”, acá es Le Chifree.
La serie de tv era una antología de misterio que se transmitía en vivo y a color pero la única copia que sobrevive es en blanco y negro (por ej la que se puede ver por youtube). Esta adaptación fue un virtual piloto para una futura serie de TV pero el proyecto no prosperó.
Antes de seguir hay que mencionar que al vender Fleming los derechos de “Casino Royale” a la CBS (Columbia Broadcasting Sistem) la novela se encontraría inaccesible para la EON cuando posteriormente se iniciaría la serie oficial e histórica del personaje.
Esto posibilito que en pleno furor de la era Connery  “Columbia pictures” pudiera realizar otra “adaptación” esta vez cinematográfica que funcionó como parodia de la saga de Connery, así que disculpen que rompa nuestro camino cronológico para ir hacia:
1967- CASINO ROYALE:
JAMES BOND: David Niven.
Villano: La organización terrorista SMERSH.
Director: Ken Hughes; John Huston; Joseph McGrath; Robert Parrish; Val Guest; Richard Talmadge (exacto un desconche total como la película). 
Bueno esta película producida por  “Columbia pictures” intentó subirse al tren de las parodias del género de superespías pero se aplastó por su propio peso.
La estructura del film esta basada en diferentes secuencias cortas unidas por una muy leve línea argumental:
James Bond  (David Niven) esta retirado y debe “reactivarse” para combatir a SMERSH. Este argumento que se podría haber hecho bien es el hilo conductor para que Niven vaya reclutando distintos individuos que van a realizar varias misiones y por ende protagonizar los distintos segmentos. La película es insufrible recuerdo que la pasaran por cable varias veces y nunca poder verla de una. Los segmentos más divertidos son los protagonizados por Peter Sellers que curiosamente son los diez minutos que adaptan la novela y el protagonizado por Woody Allen que hace de Jimmy Bond, el sobrino de Bond/Niven. Si los nombres impresionan le sumamos a Orson Welles como Le Chifre pero el impresionante reparto jamás logra hacer llegar a puerto el barco. Ah y también hay que sumarle el nombre de John Houston como uno de los directores una de las glorias de Hollywood. 

Luego de este breve desvío seguimos, ahora estamos en 1954 y Fleming soñaba con una serie de TV protagonizada por James Bond que no prosperó pero le dejo el presentimiento de que tenía que seguir insistiendo así que se asoció con varias personas para producir un proyecto más ambicioso entre ellas el director de cine Kevin Mc Clory que fue asistente de John Houston y entre otras cosas amante de Elizabeth Taylor.
El proyecto no funca y Fleming terminó adaptando el guión a lo que sería la novela “Thunderball” (1961) la octava de la serie. Esto sería un quebradero de cabeza para Fleming quién después de una primeriza contienda legal le reconoció la autoría de la idea a McClory.
¿Por qué sería un quebradero de cabeza? Porque es en la novela “Thunderball” donde aparece Blofeld y la organización SPECTRE.
Para ese momento el personaje era un éxito literario y entra en escena Harry Saltzman un productor de cine que terminó consiguiendo los derechos del resto de las novelas, el único problema es que no tenía un mango para bancar la producción.
La guita apareció junto con  Albert R. 'Cubby' Broccoli que estaba obsesionado con adaptar al agente británico y le propuso a Saltzman asociarse para llevar adelante la tarea.
El resultado fue la creación de la productora EON (Everithing or nothing) responsable de las películas de Bond hasta la actualidad.
El nombre ya ponía de manifiesto el carácter de piletazo que iba a tener la producción para los involucrados.
También hay que mencionar que la EON tenía de socia a United Artist, productora que fue pasando de manos (en un momento era de la MGM hasta que fue comprada por la Sony generando consecuencias legales que ya veremos en detalle).
La novela que iban a adaptar era Thunderball pero se espantaron por el despliegue necesario y optaron por “Dr. No” la quinta novela del año 1958.
Lo que hicieron junto al guionista histórico de la serie Richard Mainbaun fue simplificar la trama reemplazando a la organización rusa SMERSH por la más “globalizada” SPECTRE y acentuar el costado más comiquero del villano que ya estaba basado en Fu-Manchú.
Hay muchas leyendas urbanas respecto del casting de la película: que si le ofrecieron el papel a Humprey Bogart, que si le ofrecieron el papel a David Niven (que igualmente terminaría haciendo del personaje como vimos antes) lo cierto es que no tenían un mango y optaron por un actor escocés que venía de hacer varios papeles de reparto en varias producciones de Tarzán y para la Disney.
¿De quién estoy hablando? Bueno eso queda para la próxima entrega. 
EL MALDITO DOSSIER VOLVERÁ EN …. 
“EL WEBMASTER DE LA PISTOLA DE ORO”.

Transformers 4 o Un nuevo Bumblebee? Quiero 4!

Transformers
Age of extinction
Dir: Michael Bay
Reseña: Huguito 
Buenas a todos y acá estoy, después de un retiro autoimpuesto (?) para comentarles el último tanque pochoclero, qué digo tanque, una armada repleta de maíz explotado condimentado con tanto azúcar como tus venas puedan tolerar
Transformers 4: La Era de la Extinción nos trae una nueva aventura de los simpáticos robotitos de Hasbro a los que, en esta nueva edición, las cosas no se les están haciendo del todo fáciles en la Tierra.
La película comienza con una escena muy bien lograda, que da un pantallazo diferente a lo que sabemos sobre el fin de la era de los dinosaurios y el hallazgo de una científica de unos restos que darán por tierra con miles de años de teorías. 
En el presente, los Transformers la están pasando un toque mal. Por un lado, tenemos al gobierno de los Estados Unidos (Que, como todos sabemos, en las películas de Michael Bay toman decisiones por todo el mundo. Y en la vida real? Mmmmm) que manda a dar caza a los Transformers, ya sean Autobots o Decepticons, luego del desastre ocasionado en Chicago (Ver película anterior), que terminó con daños materiales inconmensurables y la muerte de miles de personas.
En paralelo, un oficial del Gobierno tiene a su cargo la búsqueda y captura de los robots para brindárselos a Joyce, salvo uno: Optimus Prime. El líder de los Autobots es buscado por un cazador de recompensas intergaláctico conocido como Lockdown, un Transformer que lleva a cabo esa misión para los Creadores, la raza alienígena que le dio vida a los autobots. Este acuerdo no huele nada bien. 
En el medio, tenemos a Joshua Joyce, un empresario con demasiadas reminiscencias a Steve Jobs, que se encarga, en un acuerdo con el gobierno, de tomar los restos de los Decepticons para aprender a manejar el Transformio, que no es otra cosa que el material del que están hechos nuestros amigos metálicos. Pero, la cuestión es, son sólo Decepticons lo que usan? Además, como brillante idea, utilizan la cabeza de Megatrón para crear a Galvatron, un transformer que puede ser manejado a distancia. O no?
Optimus, a fin de escapar de sus captores, se camufla como un viejo camión de corte frontal (Un claro homenaje al Optimus de toda la vida), el cual es adquirido por monedas por Cade Yeager, un inventor frustrado con problemas comerciales diversos y familiares mucho mayores, dado que tiene a su cargo a su hija Tessa, una adolescente que se rompe sola. El tema es que Cade descubre el secreto que esconde el viejo camión y termina siendo perseguido, al igual que su familia. Pero ahí estarán un grupo de Autobots sobrevivientes para dar pelea. 
Estas son las premisas básicas en las que se cimientan la nueva película de Michael Bay. Les parece un poco mucho? Y, la verdad es que sí. La película dura 165 minutos, en los cuales todas esas tramas se van entrecruzando, pero muchas terminan colgadas en el aire, sin un cierre. Tiro un ejemplo y no es spoiler para nada: La científica que descubre los restos al principio, aparece después poco y nada y su descubrimiento medio que pasa de costado. Debe ser porque no explota.
Después, es el desfile de efectos, explosiones y tomas en cámara lenta que nos tiene acostumbrados el director. El elenco es completamente nuevo, y la verdad es que Mark Wahlberg le pasa el trapo a LeWolf por lejos como héroe de acción y el cambio de “chica linda” de Megan Fox a Nicola Peltz casi ni se siente, dado que siguen ocupando el mismo rol de “mujer que cuelga/que la secuestran/que la amenazan”. No aporta otro aspecto a la película.
Pero, en líneas generales, los actores de carne y hueso cumplen con su papel, el de ser nexo para mostrarnos a nuestros queridos robotitos partirse el marulo a trompadas. 
Todos estos datos que les tiro harían pensar que estamos frente a una película mala, pero no lo es. Es entretenida, pero definitivamente sufre del síndrome “El que mucho abarca, poco aprieta”, se tiran varias subtramas que podrían haberse explotado en una sola película y hubiera funcionado sin la fusión de varias en una sola. Es como Spiderman 3, se trataron de meter varios villanos en una misma película para generar la situación de que nuestros héroes vivan acorralados, pero podrían ser tratados en películas diferentes y quizá hubieran tenido un desarrollo mejor. Ejemplo de eso son los Dinobots, su aparición se aplaude de pie pero quedan un poco metidos con calzador en la historia.
En ese sentido, la sobrepoblación de villanos y el cambio casi total del plantel de Autobots (Sólo siguen Bumblebee y Optimus) seguro que sirve para que Hasbro venda más muñequitos pero, seamos sinceros, esta franquicia nació de eso y no se puede esperar algo diferente. Eso sí, la cantidad de publicidades subliminales es abrumadora, Suar la ve y se le cae la baba! 
En definitiva, Transformer 4 resulta un entretenimiento de calidad, con efectos que te van a dejar la mandíbula por el piso, pero definitivamente podía ser mejor. Para pasar la depresión post Mundial, rinde bastante. Hubiera ayudado más si la ciudad que destruían era Berlín, pero todo no se puede, macho. 

Una idea iluminada, dos personajes oscuros...

BAJO LA LUPA DE LUCAS
Batman the dark knight returns
Daredevil vol 1 nº 7
Cuenta la leyenda que un día de 1995, mi viejo me lleva a conocer el Club del Comic, que en ese momento se encontraba en un localcito chiquito sobre Av. Rivadavia.
En ese momento me llamó la atención un cómic del que había leído mucho y ahora se encontraba frente a mí: “El retorno del Caballero Nocturo” de Frank Miller.
Después de romperle las bolas mucho mi viejo accedió a comprarme el recopilatorio que había sacado Zinco (el cuál todavía conservo) y me zambullí en una historia que me impactó.
Debo decir que no era el Batman al que estaba acostumbrado el de Jim Aparo, Alan Grant y Norm Breyflogle y ciertamente no era Adam West.
La historia transcurría en un futuro donde Batman estaba retirado luego de la muerte de Jason Todd (tres años antes de que DC lo matara oficialmente) y Gotham se había convertido en un agujero de corrupción y decadencia.
En ese viaje atestigue como Bruce Wayne era sometido por su demonio interior justo la noche del aniversario de la muerte de sus padres (y justo cuando en TV estaban pasado “La marca del Zorro”) y así reaparece Batman, sintiendo la emoción de su vuelta aún cuando nunca se había ido. Pero eso sólo lo hacen las buenas historias.
Ahora cerca del final y sin spoilear a los que no la leyeron (o vieron el OVA) Batman tiene un enfrentamiento con Superman que en  la personalísima versión de Miller es una herramienta del estado y representa el status quo, siendo Batman un elemento totalmente anárquico (lo que me hace pensar cuanto cambio el pensamiento de Miller y lo facho que se volvió con el tiempo).
El final es un duelo entre Batman y Superman, la primera vez que estos personajes se enfrentaban, no porque estuvieran poseídos por un villano, sino por sus posturas políticas algo que con variantes se mantuvo en la continuidad normal.
Esta batalla me resulto espectacular con Batman utilizando el mismo lugar de la muerte de sus padres, conectando su armadura al poste en el cual quedaron inertes los cuerpos de los Waynes, poste por el medio del cual conecto la armadura a la red eléctrica de la ciudad lo que le permitió mucho aguante para combatir al Kryptoniano.
Que genio este Miller, que creativo sí señor.

















Flashforward al año 2013, Boca anda para la mierda, y pateo las calles de Tribunales. En una librería de la calle Corrientes famosa por sus saldos, pesco un librito gallego que trae una selección de historias de Daredevil.
Como al hojearlo veo que trae varios números de la etapa de Miller me lo anexo y comienzo a leerlo.
Una de las primeras historias es el clásico nº 7, con guiones del por entonces genio omnipresente Stan Lee y dibujos de Bill Everett en donde se introduce el famoso traje rojo que acompaña al personaje al día de hoy.
La historia es una mezcla bizarra de “court room drama” al estilo “La ley y el orden” y cómic de superhéroes ya que Matt Murdock debe defender a Namor, The Submariner como abogado y a su vez detenerlo como Daredevil cuando este se escapa entra en modo Terminator y esta decido a liquidar todo a su paso antes de llegar a la costa.
Daredevil recibe una paliza de aquellas hasta que SURPRISE tiene la idea de CONECTAR SU BASTÓN a un palo de luz y así CONSIGUE FRENAR
MOMENTANEAMENTE a Namor gracias a la energía de la red eléctrica de la ciudad de New York, lo que no impide que el pobre diablo quede nock out.
Al terminar esta historia tuve un deja vu muy fuerte y luego comencé a leer los números de Miller … y protamente recordé aquella frase que dice que todas las historias ya están contadas.

A correr Padawans!

Star Wars Run
Por Huguito
Pongámonos todos una mano en el corazón: El estereotipo del comiquero/fan del Sci Fi modelo, el que tanto se ha proleferado en todos los medios, es el de gente con mucho intelecto pero con -10 de actividad física. Ya sé que todos los estereotipos son malos, pero lo cierto es que algo de eso un toque hay. 
Entonces, qué mejor para contrarrestar dicho tópico que ofrecer como festejo de aniversario para fanáticos de la mejor saga de ciencia ficción de la historia una...Maratón! 
En el marco de los festejos del May the 4th be with you ™ , santander Río organizó la primera carrera Star Wars en la Argentina. Esto será el 3 de Mayo a las 22 Hs. en la Villa Hípica del Hipódromo de San Isidro, a esa hora arranca el evento y se espera para empezar la carrera a las 23, cosa de darnos una horita a los que venimos flojos de ejercicio para completar los 6 kilómetros de marcha (uno por cada película) y festejar todos la llegada del 4 de mayo.
No importa a qué hora llegues, para todos va a haber una medalla conmemorativa. Con la inscripción, te llevás una remera super monona con la carita del Yoda de la gente y un accesorio lumínico para que te guíe en la noche 
A los que estén interesados en participar, les decimos que deben ingresar a Clubdecorredores.com,  donde se podrá realizar el pago a través de Ticketek.com.ar, a un costo de $215 (más el costo adicional del servicio). También los corredores podrán optar por inscribirse personalmente en el Club de Corredores (Av. Monroe 916, Cap. Fed.), al mismo costo ($215). El banco Santander Río tiene una promoción especial para sus usuarios, con un 15% de descuento o bien canjearlos por puntos y de yapa se llevan una de las trilogías. 
Como no podía ser de otra manera, Maldito Cerrado va a tener una cobertura sin precedentes en el evento, con quien les escribe poniendo el cuerpo, más precisamente las piernas y Leox aportando magia desde la lente de su cámara para traerles a todos ustedes la magiua de un evento sin precedentes en nuestro país. 
Star Wars 6 kilómetros de marcha. No seas Hutt y anotate
La Fuerza siempre va a estar de nuestro lado!

Destruyo la tierra por un pedazo de pudin...


Dragon Ball Z
La batalla de los dioses (2013)
Por Ted Kord
Me tire en la cama y DVD trucho mediante me recosté a ver la ultima peli de Dragon Ball titulada “la batalla de los dioses” y aunque ya había escuchado por ahí malas críticas, me anime (nunca mejor dicho) a ver una aventura mas de Goku y compañía.
Antes que nada déjenme decirles que no soy un Fan de DBZ, jamás leí el manga y ni siquiera termine de ver las últimas temporadas y vi salteadas cosas como GT, pero si viví a full esa “Dragon Ball-Mania a fines de la década pasada cuando a las 12 de la noche el glorioso y nunca olvidado canal Magick Kids pasaba la serie y casi nunca me perdía un capitulo.
La Batalla de los dioses proponía el regreso de Goku y la banda con una nueva historia (recordemos que lo último que se realizo fue DBZ kai y es un remix de la serie original pero en realidad no es nada nuevo) y de paso el regreso del Anime a las pantallas del cine comercial a Argentina y cuenta la historia de un dios gatuno llamado Bills que despierta después de varios años de letargo y tras enterarse que Freezer fue cortado en pedacitos y derrotado por los Super Saiyajin recuerda una visión que tubo estando dormido de un Dios- Saiyajin y calenchu por encontrar un rival para cegarse a trompadas inicia la búsqueda del mismo.
Claro que todos los “sama” o dioses están con el rabo entre las piernas porque Bills es el mismísimo dios de la destrucción y puede destruir un sistema solar sin siquiera sudar, así enfrenta a Goku derrotándolo de entrada y buscando al otro Saiyajin puro enfila a la tierra a buscar a Vegeta cayendo de colado al cumpleaños de Bulma!. 
La película de entrada empieza onda épica pero de a poco muestra la hilacha y caemos en cuenta que está realizada en joda con un humor muy fino y exclusivamente para fans o aquellos jovatos que vieron la serie hace ya tantos años, lo que comienza con un argumento típico de peli dragonbolera termina siendo un homenaje a todas sus temporadas sin desmerecer grandes escenas de combates o cameos a grosos personajes.
La secuencia del cumple de Bulma es genial ahí están todos los que alguna vez han aparecido en la serie: un Pilaf y pandilla infante que quiera afanarse las dragon balls que se rifan en un bingo!, un Picolo que hace karaoke, un Gohan que hace las coreo de Saiyaman borracho y lo mejor un Vegeta super estresado que hace lo imposible para entretener a la deidad que quiere destruir la tierra. 
Una peli sumamente recomendable si alguna vez seguiste DBZ, donde la idea es divertirse y pasar un buen rato, una mezcla genial del humor de la serie original y los combates de la parte Z, ideal para reencontrarse con esos amigos perdidos que hoy encontramos a la venta en cada esquina sobre redondos soportes de plástico.