Las puertitas del señor Morrison

MULTIVERSITY
Por Lucas
En primer lugar saludos a los amigos de Archivo de Comics, ese gran club de barrio comiquero donde nos podemos juntar a hablar de historietas de cualquier tipo y color. Esta entrada nació como un comentario que hice ahí vayan y de paso descarguen este gran comic así saben de que estamos hablando.
Esta serie tiene un condimento morrisoneano que todos conocemos: la “metatextualidad” así que nos encontramos con  que el género de los superheroes se ve amenazado por varios criaturas monstruosas que lo quieren erradicar, incluso es recurrente que vienen a cobrar "renta" por los multiversos respecto del espacio (y papel) que ocupan los héroes, como si fueran un Señor Barriga multiversal, vamos.
Es decir cada una de las bizarras amenazas pertenecen a los siguientes géneros: zombies, vampiros, casas embrujadas, etc. que estan tan de moda hoy en la cultura yanki.
Incluso si se fijan al final morrison dice de manera nada disimulada que el enemigo de los superheroes es el cine, algo que me olfateo fue un agregado final de Morrison a un proyecto muy manoseado y cambiado durante varios años.
Esto es lo mejor que publicó DC en años y eso que también sufrío interferencias editoriales casi desde que arrancó.
Piensen que este proyecto fue anunciado casi al final de Final Crisis y a lo largo del último lustro nos vinieron tirando data de los cómics homenaje a wachtmen que venía haciendo morrison con frank quitely además del especial de SHAZAM! Junto a Dave Stewart.
Bueno ambos comics forman parte de esta serie y son fa-bu-lo-sos.
Pero volviendo a Multiversity recomiendo especialmente leer “Superman beyond” antes de esta historia  casi un número cero ya que aparecen muchos personajes que son reutilizados en multiversity como el Capitán Atom de tierra 4 y el Capitán Marvel de tierra-S.
Tanto en Final Crisis como en “Superman Beyond”  el pelado fumón juega con la idea de que Superman es una idea que no va a morir nunca y que puede mutar pero siempre se van a publicar historias de él porque Superman es la encarnación del superhéroe (por algo es el primero) ya que el género de los superhéroes deriva del último hijo de Kryptón.
Esta idea la viene desarrollando desde flex mentallo una historia donde los superheroes son seres extradimensionales que penetraron (sin doble intención) en nuestra realidad como ideas y de esa manera se corporizan a medida que se instalan culturalmente.
A juego con las entrevistas hongueadas que da de vez en cuando el pelado donde dijo (lo pueden rastrear no estoy ni drogado ni mandando fruta) que era muy probable que en un futuro tengamos superhéroes propios porque la idea ya estaba muy arraigada, al tiempo empezaron a tener quilombo en USA con los real life superheroes esos coldsplayers pasados de rosca.
La historia en sí es una excusa para ir saltando de universo y encontrarnos con muy buenos artistas como Ivan Reiss, Doug Manhke; Dave Stewart, Jim Lee; Frank Quitely entre otros.
También Morrison sigue desarrollando su propio universo desarrollando un superman a su gusto y piacerre como el Super-Obama que hace rato aparece en los guiones del británico (Final Crisis, su breve etapa new52) y tira ideas muy piolas como la guia multiversal, la liga de Sivanas entre los que destaca el Sivana psicopata, el planeta lleno de versiones pequeñas de la liga que se descubre como un campo de pruebas para asesinar héroes, la sociedad de la justicia basada en personajes pulp y por supuesto esa liga multiversal que se arma al final del tole tole.
También es interesante el hecho de que el guionista vuelve sobre las consecuencias de Final Crisis  contandonos más sobre la tierra 51 que era arrasada en dicho evento y servía de puente para los sobrevivientes del campamento de Darkseid en Bludhaven, los futuros protagonistas del Kamandi de Jack Kirby. En esta historia Morrison explica más sobre lo que pasaba en dicha oportunidad y no quedaba muy claro, también hay que mencionar a la nave “última thule” que esta inspirada en el yellow submarine de los Beatles y navega el Multiverso con un motor vibracional siguiendo la teoría de Gardner Fox de que las tierras del universo DC están divididas por diferences vibraciones.
Por último hay que mencionar que esta historia se lee sola, no hace falta leer Convergence aunque es recomendable leer otros trabajos de Morrison.
Pero eso es otra historia. Salute!!!

Guía para padres/Tíos/abuelos para sobrevivir a las vacaciones de invierno en el cine

Por Huguito
Hola amigos, como sabrán los que son asiduos visitantes del blog, el tiempo nos ha pasado a todos, en diferentes órdenes de la vida. Algunos somos tíos, otros fuimos padres, y llega una época del año a la cual le dejamos de dar bola pero ahora recobra valor: Las vacaciones de invierno.
Ese momento en donde por el frío se suspenden las clases, pero se atestan los shoppings y similares de niños llenos de gérmenes, encerrados en un recinto al cual van porque en el otro lo cierran para cuidarlos. Paradójico, no? 
Bueno, tenemos opciones varias para salir a desperdiciar nuestro dinero, pero cuponera/tarjeta de descuento en mano, lo que nos cierra a todos (y también nos aúna en espacios como este) es el cine: un lugar, todos los vicios infantiles juntos. Y la cartelera hoy nos ofrece varias opciones para chicos en multitud de salas, pero son todas para chicos? A qué tipo de público van dirigidas? Me voy a querer matar después de los 15 minutos? Para evitar alguna de esas dudas, Maldito Cerrado te da un pantallazo de las mejores opciones en plaza, para que te diviertas y, por que no, te ahorres unos mangos y los reinviertas en otras cosas. 
Por un lado, Universal nos traen "Minions", una aventura con los inefables bichitos surgidos de las películas "Mi Villano Favorito", que lograron a fuerza de simpatía, ternura y inclinaciones suicidas robar el corazón de grandes y chicos, vaciando los bolsillos de los primeros con un aluvión de merchandising.  
La historia de la película es bastante simple: Los Minios vienen siendo una raza de seres más viejos que el Hombre pero que siempre han mantenido una particularidad: Sienten un atracción hacia los villanos, los malos de la historia, y necesitan estar cerca de alguno. El tema es que la forma de ser de estos bichos tarde o temprano termina atentando contra la vida de sus jefes, lo que en determinado momento se vuelve en contra suyo, por lo que terminan recluídos y formando su propia sociedad. Pero, la verdad, es que se mueren de embole. 
Por ello, un grupo integrado por el intrépido Kevin, el rebelde Stuart y el adorable Bob se dirigen de nuevo a la civilización en busca de un nuevo villano al que servir. Y logran dar con la VillanoCon, una suerte de ComiCon de villanos, en donde conocen a Scarlet Overkill, la supervillana más famosa del mundo y por un hecho azaroso terminan trabajando para ella, dando lugar a un sinfín de situaciones graciosas. 
En ese sentido, la película no intenta vender más de lo que el público va a buscar, no van a encontrar ni los grandes diálogos educativos (es más, nadie entiende en qué hablan estos bichos!), ni apuesta a la sensiblería barata, son una serie de gags que hacen al deleite de chicos y de grandes, pero posta. O sea, arrancan carcajadas con recursos simples, pero efectivos, y en ningún momento apuntan al llanto o a la lágrima fácil, salvo que sea para reir.
Por ello, resulta la mejor opción para chicos de 3 a 99 años, la van a pasar genial, es muy divertida y no para un segundo, ideal para chicos que pierden la atención con facilidad, porque además no tiene una historia tan rebuscada, el lineal pero no por eso embolante, sino todo lo contrario. Simple, fuerte y al medio. 
La apuesta de Disney, en cambio, es un poco más compleja. IntensaMente es un ejercicio mental bastante amplio, si se quiere entender realmente a la película. Ojo, puede pasar por una serie de gags cómicos en la aventura de los personajes coloridos por lograr su cometido, pero el transfondo de la historia es un toque más pesado. 
En esta película, nos metemos en la mente de Riley, una nena de 11 años, la cual desde su nacimiento fue controlada por sus 5 emociones básicas: Desagrado, Miedo, Furia, Alegría y Tristeza. Desde el inicio, la que llevó todo adelante fue Alegría, sirviendo los demás como una suerte de ayudantes para determinadas situaciones de la vida que fue atravesando. Pero todo cambia cuando súbitamente, Riley y su familia deben mudarse a San Francisco, dejando atrás su casa, sus amigos, su equipo de hockey. 
Dentro del cuartel central del cerebro, las emociones van recopilando los momentos que vive la chica, cuidando a los más memorables y descartando al final del día al resto. Pero es durante el primer día de clases en la nueva escuela donde, por error, Tristeza se hace cargo del mando del cerebro y no solo eso, sino que al tocar algunos recuerdos memorables, los vuelve azules, llenándolos de su escencia. A fin de protegerlos, Alegría intenta salvarlos, pero termina atrapada junto con Tristeza en un tubo que las aleja del centro de mando y las manda a lo más recóndito de la mente. Ahora, en un momento crucial de su vida, el cerebro de Riley se ve controlado solamente por su Furia, su Desagrado y su miedo, por lo que Alegría (y a la rastra, tristeza) intentará volver por todos los medios al mando central y devolver todo a la normalidad, lo logrará? 
Y ahí radica la principal diferencia entre una película y otra: Mientras la primera es toda acción y bromas, esta es un toque más profunda, si se quiere. NO es apta para chicos muy chicos, es cierto que las emociones son bastante divertidas y cuando interactúan provocan una que otra risa, pero la historia en sí tiene otras aristas que puede hacer que los más chiquitines se pierdan y se quieran ir. Y, lo peor es que si uno de verdad la entiende, la sensación que deja es que, al final, es una película triste, en la línea de Up. 
No estoy diciendo que sea mala, eh? Todo lo contrario, es una película muy bien realizada en lo técnico y la historia es muy buena, sabe llevar muy bien y tratar de graficar algunos cambios que suceden en diferentes etapas de la vida dentro de la cabeza de un chico, lo que era un desafío bastante grande, y en ese rubro sale airosa. La cinta fue codirigida y coescrita por Peter Docter y Ronaldo Del Carmen, ambos con una amplia trayectoria en la materia, siendo el primero el más conocido por ser el escritor detrás de Toy Story, Monster Inc, Wall-E y la citada Up. El segundo es un artista más conocido por encargarse de storyboards de Up, Rattatouille, El Camino al Dorado, Spirit: El corcel indomable y de series como Donde está Wally? y (de pie, por favor) Batman, la Serie Animada.
En definitiva, es una película excelente, pero que apunta, a mi entender, a un público un poco mayor al de Minions, si bien puede ser disfrutada por chicos más chicos, la historia la sabrán disfrutar mucho mejor los más grandecitos.
Bueno, esas fueron las recomendaciones de este padre primerizo que estuvo haciendo sus primeros pinos en el cine invernal para chicos, espero que les sirva de algo. 
Ah, y por el amor de Thor, Odín o los dioses en los que crean, NO VAYAN A VER UN LOCO SUELTO EN EL ZOO! Es el afano más grande perpetrado hacia el espectador que se haya visto. Creo que solamente es comparable con el robo al Banco Río, que pena ver a dos grandes tan desperdiciados... 
Cerrados Saludos!

Cortocircuito reloaded

Chappie (2015)
Dir: Neil Blomkamp
Reseña: Leox
Que tal amigos, nos encontramos esta vez en la reseña de un estreno reciente del cine de ciencia ficción o del cine robotico que ya es un hecho cada vez mas frecuente en los ultimos tiempos.
Chappie, pelicula dirigida por Neil Blomkamp, a quien hemos conocido por Sector 9 y Elysium. 
Esta pelicula tambien cuenta con las actuaciones de Dev Patel, el actor de "slumdog millionaire", Huge Jackman que es nuestro wolvi y un poquito de Sigourney Weaver, pero tambien cuenta con la pareja de ciber punks protagonizada por Ninja y Yolandi Visser que segun pude averiguar son una pareja de raperos famosos en Sudafrica.
Para empezar al igual que sector 9, la pelicula transcurre en Johannesburgo, en un futuro no muy distante donde la policía para evitar mas bajas en las redadas, implementó el uso de robots policiales que encabezaban los operativos junto a los oficiales. Deon (Dev Patel) es el padre del sistema de los robots, quien desbancó a Vincent (Huge Jackman) y su propuesta de robots vigilantes.
A su vez la pareja de ciber punks, tienen un encuentro con el matón de la ciudad a quien le deben mucha plata, ahí toman la desición secuestrar al creador de los robopolicías para que los programe para ellos y así salir a robar, pero no serán solo ellos los que van por el hindú, ya que tambien Vincent nesecita sabotear el sistema para que su proyecto sea aceptado. 
En medio de esto aparece Chappie, un robopolicía que se resetea por ser victima de una explosion y parece desarrollar conciencia como un humano, el cual termina encontrandos con los ciber punks y Deon.
Esta pelicula tiene algo así como dos caras, por un lado es entretenida ya que mantiene buen ritmo y no tiene baches, por así decirlo. Las escenas de acción no son muchas pero las que hay son buenas sobre todo la del final. Tambien estan muy buenos los movimientos del robot, quien tiene un diseño similar al de los extraterrestres de sector 9, pero a diferencia de los Yo robot, Chappie parece mas real.
Lo malo que le veo es que los protagonistas son insoportables, sus actuaciones sobre todo, ademas de parecer salidos de un concurso de quien tiene el peinado mas raro y que también viven en un galpon abandonado decorado como la barra de un boliche pero no solo los protagonistas, el maloso de la pelicula tambien, hasta el mismo Chappie por momentos es algo insoportable.
Quiza le agrega un poco de prestigio a la pelicula el hecho de que esté wolvi, pero Sigourney weaver aparece cinco minutos en toda la pelicula y eso hace que uno se sienta estafado.
En general como historia es algo que en cierta forma ya habiamos visto en cortocircuito 1 & 2, el robot que aprende a tener sentimientos en un mundo hostil y del que todos nos encariñaremos, pero a la vez es una historia entretenida como para ver una tarde de domingo sin mucho mas que pedirle, aunque tambien al final trata sobre un tema que puede dar para la discusion a futuro.
En fín, la aparicion de esta pelicula deja entrever que el futuro de skynet podría estar a la vuelta de la esquina.
Hasta la proxima.

Assemble 2!!

Avengers: “Age of ultron”(2015)
Dirigida por Josh Whedon
Reseña por Lucas
Y llegó el día en que los héroes más poderosos de la tierra se volvieron a juntar para combatir una amenaza común … y los comiqueros más que contentos.
Esta película me generó una serie de contradicciones, es mejor que la primera?
Rotundamente no!! es menos fluida, los chistes no  funcionan tanto y ahora no hay tanta novedad en ver juntos a los personajes pero tenemos a Josh Whedon que es tal vez el mejor director de cine de superhéroes de la actualidad (ya podemos hablar de un subgénero debidamente no?).
Pero empecemos por los palos: La película por momentos me hizo acordar a “Iron Man 2” ya que pierde mucho tiempo en setupear la próxima oleada de películas en vez de avanzar la trama, de esta manera al hilo argumental se podría reducir a esto: “Iron Man y Banner desarrollan una inteligencia artificial con tecnología chitaurí, esta se vuelve loca y decide aniquilar a la humanidad.
Los Vengadores la hacen papilla. Fin, todos gritan contentos Avengers  Assamble!!”  pero se ve revuelta con giros argumentales y personajes que solo dicen presente para ser desarrollados en futuras películas.
¿Por qué quería Ultrón el cetro de Loki? Bueno porque nos spoileramos que adentro tiene la gema mente, es la única explicación que le puedo encontrar, puro tecnicismo del guión porque el padre de la Visión no hace nada de nada con el cetro.
No hago mención al hecho de que en la película anterior de Thor, donde Loki era casi co-protagonista no se hace mención al cetro, pero sigamos.
¿Para que aparece el barón Von Strucker? Este es uno de los archienemigos no sólo del capitán sino de Nick Fury, criminal de guerra Nazi y encima creador de HYDRA. ¿Para que lo metieron en la escena post títulos de la última película del Capitán?
La única explicación es para meter con calzador a los gemelos Maximoff, quizá dando a entender que podrían tener filiación con el villano, pero volveré a esto más tarde.
No me gusto el tratamiento de este villano, tal vez aparezca en una futura película del Capitán (la próxima lo dudo) o del propio Fury pero su destino en pantalla fue muy err fulminante.
¿Se acuerdan de las pataletas de Kevin Feige por el uso de Quisksilver por parte de Fox?
Feige es el jefazo de Marvel Studios y puso el grito en el cielo cuando se enteró que Fox iba a usar a Pietro Maximoff en “Días del futuro pasado” (peliculón por otra parte) porque Whedon lo quería usar en Avengers incluso se apuraron a sacar la escena post títulos de “Capitán América: Soldado de invierno” para cagar a Bryan Singer, esto fue el tiro que inicio una guerra (civil??) entre Fox y Disney nunca antes vista, donde Marvel (la editorial) empezó a boicotear su propios productos a efectos de “no hacerle publicidad” a los X-Men y a los 4F cuyos derechos de cine los tiene Fox, algo repito increíble que demuestra que los cómics les importa un carajo.
Ah el resultado de esto fue la readquisición de Spiderman que estaba en poder de Sony, también apuntada por Marvel Studios.
Pero no divaguemos, no sé porque las pataletas de Feige si Quicksilver es poco y nada desarrollado en la trama, incluso se puede decir que es mucho más inteligente e interesante la versión de Singer, pero repito volveré a ello más tarde.
Pero no se confundan la película me gusto y mucho, es una gran película para ver en cine con unos impecables efectos especiales y es sensacional ver las peleas y a los avengers volando de manera sincronizada, como por ej. En la primer escena en el raid contra HYDRA, realmente impresionante.
También me gusto el hecho de que esta película siga a “El soldado de invierno” casi casi los “Vengadores 1.5” ya que la importancia de esa película para este universo es tremenda, además de tener apariciones de la Viuda Negra, Fury, María Hill, la introducción de Falcon todos personajes que reaparecen en esta peli.
También es de hacer notar que casi sacan de continuidad la polémica “Iron Man 3” ya que no hay casi noticias de esa película, en donde Tony Stark sufría muchos cambios al final destruyendo todas sus armaduras y logrando sacar la metralla de su corazón.
No se menciona nada de eso en esta película, incluso uno puede saltar de los Vengadores a la segunda del capitán y a este film y entiende perfecto todo.
Si se presta atención se puede ver a Tony tomando un batido muy parecido a los que necesitaba para contrarrestar los efectos de la radiación.
Vamos a lo bueno:
Me pareció piola (al contrario de lo que dije antes) la utilización del Vibranium y las crípticas alusiones a Wakanda, que pueden pasar desapercibidas pero esta todo armado para que el personaje que encarna el genial Andy Serkis (Gollum, César en el Planeta de los Simios) se convierta en Klaw y para que aparezca el rey de Wakanda “Black Panther” en la próxima película (dicen que va a ser en Civil War).
También me gusto que se le diera mucha chapa a Hawkeye GRAN PERSONAJE y realmente el alma de los Vengadores, acá parece el Clint Barton que escribía Busiek, con una chapa tremenda dándoles consejos a los jóvenes sobre como ser un Vengador. El tema de la familia secreta esta sacado directamente de los “ULTIMATES” el windows operativo de esta versión.
Esperemos que no terminen como en dicho cómic.
En la serie de TV “Agentes de SHIELD” anda correteando por ahí “Pájaro Burlón” Bobbi Morse, la esposa de Clint, no sé como podría evolucionar la relación en este particular universo catódico cinematográfico.
Me gusto la versión de la Bruja Escarlata, mostrando poderes muy interesante que van desde la precognición hasta telekinesis y alteración de la realidad. No tiene mucho más desarrollo pero esta planteada la relación con La Visión, su pareja de toda la vida en los cómics y también el pathos de haber perdido a … alguien especial (saraaa).
En cuanto a Quicksilver, digamos que me quedo con la versión de Singer del año pasado, que tiene los ribetes de rebeldía del original.
También hay que decir que debido a los problemas legales de Marvel con los derechos de los personajes se presentaron a los personajes como “aumentados” por los experimentos del Barón Strucker, no sé si van a indicar que son la versión de los gemelos Fenris (los verdaderos hijos del barón) en este universo o que van a ser inhumanos pero yo prefiero que dejen el asunto ahí.
Como ya sabrán los que me leen los originales tenían un origen distinto: primero eran mutantes gitanos salvados por Magneto en Europa Oriental de ser linchados, luego descubrían que eran hijos del Wheezer y Miss América héroes de la segunda guerra mundial y posteriormente John Byrne (con ayuda de Roger Stern y David Micheline) hacía oficial la fan teoría de que eran los hijos de Magneto, algo que les calzó como un guante. Esta es la versión que se mantuvo en la versión de Singer.
No me voy a referir a la barrabasada que hicieron en los cómics. No entiendo porque los personajes originales tienen que adaptarse a otros formatos, porque el día de mañana seguramente Marvel Studios recupere a los X-Men y van a tener que deshacer todo de vuelta.
Por último quiero hablar de la Visión, cuyo origen puede resultar traído por los pelos pero esta súper simplificado con respecto al cómic. El tema es que el personaje creado por Roy Thomas y John Buscema es una especie de frankestein superhéroico compuesto de partes de otros personajes. Tiene el nombre de un personaje de la segunda guerra mundial (era un marciano … extraño simetría diría Rosrach), el cuerpo de la antorcha humana original y las pautas mentales de Simon Williams, alias Wonder Man personaje que se unío y murió a los Vengadores en el mismo número (luego resucito pero esa es otra historia).
La Visión es uno de los Vengadores más clásico (y constantes a lo largo de las formaciones) que existen y realmente me gusto lo que hicieron con él aunque me gustaría que en la próxima película desarrollen un poco más los poderes.
Bueno creo que no deja nada más en el tintero linda película, técnicamente impecable pero que se preocupa más por desarrollar las próximas películas que por lo que esta contando.

Que la fuerza te acompañe (y el cansancio no te agarre)

Buenas y Santas! El día viernes 8 de Mayo se corrió la segunda edición de la Star Wars Run en el marco de los festejos en Argentina del Star Wars Day y Maldito Cerrado estuvo ahí para contarte de qué vino esta edición como no lo viste en ningún otro lado. Posta, lo que voy a contar no lo leí por ahí en ninguna nota.
Por qué encabezo así mi post? Porque a mi entender no todo fueron rosas en este evento. En principio, vamos a separar los tantos: Por un lado tenemos lo que serían los festejos por el Star Wars Day y por el otro el evento que se da dentro de ese marco, que es la Star Wars, así que vamos a empezar por lo primero.
El Hipódromo de Palermo fue el marco ideal para la celebración y daba cierta gracia el contraste de los muchachos chivados o con sables láseres mezclados con las señoras paquetas que juegan a los tragamonedas, pero ahí estábamos, mezclados, como en el bar de Mos Eisley. Al llegar, nos acreditamos como prensa (porque si, ganamos ese derecho y lo pensamos mantener!) y paseamos por las instalaciones. El banco que estaba como auspiciante (El cual otorgaba un "beneficio" a sus clientes, que se tradujo más que en un problema) con promotoras al tono, ofrecía un podio en donde uno podía subirse y sacarse una foto en el primer puesto, mientras Yoda hacía de Cebollita y Vader era el que ganaba el partido que nadie quiere jugar. Después, tenía otro stand, del cual no podemos hablar porque era solamente para clientes Infinity, las desventajas de ser pobre...
Teníamos también una reproducción de la cabina de mandos del Millenium Falcon (muy bien lograda) donde podíamos sacarnos fotos y simular nuestro viaje hiperespacial. El del proveedor de internet, bueno, promocionaba sus servicios y poco más. Estaban los muchachos de los fans clubs disfrazados de la mayoría de los personajes de la saga, que eran los verdaderos protagonistas del festejo y, por qué no, los que mantenían la fiesta a flote. Porque lo oficial, lo que se dice oficial, era bastante pobre.
Es verdad, había un escenario IM PO NEN TE como diría cierto cuervo famoso, pero lo que se exhibió sinceramente no aportó demasiado al festejo. O sea, pasar el trailer de la nueva película (el cual se transmitía ad eternum en un camión gigante con una pantalla idem a metros del escenario), o el trailer de Star Wars Rebels (O sea, un trailer de una serie que viene dándose hace un año...)o el del lanzamiento en digital de toda la saga como si fueran los eventos principales, bueno, deja un toque que desear. Hubiese preferido que pasaran algunas imágenes del Star Wars Day de USA, alguna entrevista o cosas así que no se vieron, pero bueno, peor está México que ni carrera tiene...
Hubo un concurso de cosplayers, pero quien escribe no puede aportar nada, dado que se hizo mientras estaba dejando piernas y pulmones en el centro de la pista y no precisamente por bailar... Lo que nos lleva a charlar del segundo punto.
La maratón este año invitaba a formar parte de los Rebeldes (con camiseta azul) o el Imperio (de color rojo). Elegí ser parte de la Rebelión, pero cuando pude retirar mi kit (gracias a mi sobrina) no había de mi talle, así que me tocó ser del Imperio. O sea, era como Finn, de la nueva saga, el soldado que parece se pasa de bando. Esta vuelta le agregaron un kilómetro más en honor a la nueva película, pero no fue lo único que cambió, en mi opinión, para mal. Primeramente, el año pasado en cada kilómetro había un miniescenario con el nombre de la película que representaba y un cosplayer caracterizado como un personaje de la misma. En esta edición, sólo hubo dos, al kilómetro y a los 3k, después eran solo banners que poco tenían que ver con cada película (En Episodio IV aparecía un clon de El ataque de los Clones, por ejemplo). Y el puesto de hidratación estaba en el kilómetro 5, costaba más llegar que pasar el desierto de Tatooine...
Pero, es dable decirlo, el terreno era mucho mejor que el año pasado, sin variaciones, era siempre dentro de la pista, en la edición anterior pasaba del pasto a la tierra y eso cansaba y mucho. Eso fue un acierto de la organización que facilitó llegar a la meta. 
El show se cerró con la llegada de los últimos corredores, la entrega de premios a todas las categorías y no mucho más. La noche se apagó con la promesa de volver el año próximo. La noche fue una fiesta, si, la gente estaba feliz pudiendo ser el personaje que admiraban o estar rodeados de todos los elementos del mundo que adoran, pero si no fuera por eso, hubiera dejado un sabor amargo.
O sea, se agradece que un evento de esas características se haya vuelto a organizar, con todo el trabajo que eso lleva, pero también hubiera estado bueno que aporte algo más que sólo un lugar donde encontrarse con gente con los mismos gustos. Si quieren darle un poco más de valor, no te digo que lo traigan a Hammil, pero podrían aportar cosas que en un mundo globalizado como el de hoy no podamos ver sentados en nuestra PC o desde nuestros celulares. Algo de eso se le reclamó a la ComiCon el año pasado y este tuvo uno que otro plus, es hora que la gente de Disney repase el evento y apunte un poco más alto. Seguidores no les va a faltar, tuvieron como 10.000 almas juntas celebrando el evento, es un número más que aceptable para tomar en cuenta y sumarle valor agregado a la nueva entrega.
Cerrados saludos!

Es hora de los golpes!

ARQUEOLOGÍA COMIQUERA: 
EL ADN DEL HÉROE MARVEL
Por Lucas
El axioma de los héroes de Marvel siempre fue “superhéroes con súper problemas”.
Iron Man dependía de su armadura atento a su afección cardíaca, el Capitán América era un tipo desterrado de su tiempo pero además vivía perturbado por la muerte de Bucky (piensen esto un momento Stan Lee mató al robin del capitán cuando lo reintrodujo en Avengers nº4); Spiderman era debajo de la máscara un adolescente con problemas financieros de todo tipo; los X-men pertenecían a una raza odiada por el resto de la población y hasta Thor el dios del trueno estaba atado a un alter ego tullido que suspiraba de amor por una enfermera. 
Pero el ADN del héroe Marvel proviene de nada más y nada menos que de Ben Grimm, alias The Thing, la Cosa o la Mole para los hispanoparlantes.
Ben Grimm aparece en el primerísimo número de los 4 Fantásticos en 1961. 
Esa revista fue con la que comenzó el universo marvel moderno y fue un piletazo de aquellos de la editorial que había pasado por varios nombres, primero Timely, luego Atlas y ahora se renombraba teniendo en cuenta la primer revista publicada Marvel Stories en cuyo primer número apareció el primer superhéroe de la editorial: La Antorcha Humana original. 
La leyenda urbana cuenta que un ejecutivo de Nacional Periodical Publications (¿Cómo no les suena? Ok hoy es conocida como DC ) se mofó de las tremendas ventas que estaban teniendo con la revista de la Liga de la Justicia en un partido de golf que estaba teniendo con Goodman que era el dueño de una editorial mediana pero que no había dejado de publicar en el mercado. Cuando termino el juego Goodman inmediatamente llamo al entonces editor en jefe de la editorial un tal Stanley Lieber que además era su sobrino político y le ordenó que volviera a publicar un cómic de superhéroes y de ser posible un cómic de grupo. 
La leyenda urbana subsiguiente es que Lieber estaba a punto de abandonar su puesto y probar suerte como verdadero periodista, lo consulto con su esposa y esta le dijo: “Hacé algo que tengas ganas de reazar” y así tuvo la epifanía que lo llevó a crear a los 4F. 
Si bien puede haber algo de verdad en esto si se observan los primeros números de los 4F se verá que no todo fue “inspiración divina” y “tiros a ciegas” sino que hay un desarrollo meticuloso de la formula a implementar. 
En primer lugar hay que mencionar a Jack Kirby  quizás uno de los dos dibujantes más importantes de la industria del cómic de superhéroes (el otro es ni más ni menos que Joe Shuster que diseño la formula de la coca-cola). 
Sin Kirby nada sería igual pero también porque la base de los 4F son los “Challengers of the unknow” o Retadores de los Desconocido, un cuarteto de héroes en mameluco que se ocupaban de monstruos o situaciones de ciencia ficción. Esta fue la serie que estaba haciendo en DC el rey antes de que se fuera a Marvel. 
En segundo lugar Lee y Kirby apostaron a seguro metiendo en el nuevo grupo un personaje que llevaba el nombre y los poderes del que había sido uno de los personajes más famosos de la editorial en los 40s: la antorcha humana.
Pero además Johnny Storm era un héroe adolescente de arriba abajo, no era un simple sidekick (concepto que Lee odiaba con una fura sideral). Fue el primer golazo de la colección, uno de los primeros personajes en gozar un serial indivual aunque con el tiempo sería totalmente eclipsado por La Cosa. 
En Reed Richards y Sue Storm, nos encontramos con el científico que tanto aparecía en las historias de Marvel de los 50s (incluso la retrocontinuidad sitúa a Reed viviendo aventuras previas a los 4F que siguen el tono de las bizarras historias de esta época) y segundo el romance de la parejita seguía el modelo de los cómics de romance que Kirby mismo había ayudado a crear. 
Y por último en Ben Grimm teníamos a un personaje que podía haber aparecido tranquilamente en las historias de monstruos de la época, incluso en el primer nro combaten a un bicho gigante onda Godzilla que va por esos carriles. 
La colección fue creada viendo que no se atrevía a hacer DC, los héroes fumaban, se puteaban, sufrían, las historias continuaban al estilo de las daily strips de los diarios y se peleaban entre ellos bastante a diario.
Ah y claro apareció la continuidad como una forma de vender más cómics, pero esa es otra historia. 
Volviendo a Ben Grimm, el mismo es la clave de la formula que va a utilizar Marvel por décadas: un tipo que tiene un superpoder que es más un handicap que otra cosa, verdaderamente poderoso pero a su vez realmente un discapacitado.
No sólo eso sino que su mejor amigo es quién lo desfiguró. Pero hay otros detalles interesantes en la Cosa, en primer lugar el hecho de que es una bomba a punto de estallar. En los primeros números era moneda corriente que Reed o Sue tuvieran miedo de que Ben estalle y mate a alguien o simplemente noten que en cualquier momento podía estallar. ¿Les suena a alquien? Sigamos: El personaje es un veterano de guerra un ex piloto de la fuerza áerea que además al principio esta enamorado de la mina del líder del grupo. ¿Les suena? Y sí porque hay mucho de Wolverine que esta claramente inspirado en The Thing. 
Es extraño que mencionen al primer héroe “bad ass” o antihéroe de Marvel a Wolverine cuando La Cosa estallaba y quería asesinar a la Antorcha Humana cuando le hacía una joda, pero el momento que me hizo pensar en esto fue al final de la saga “El asedio del edificio Baxter” en donde los 4F (y Daredevil que aparecía para promocionar su flamante revista) tenían que combatir a un Dr. Doom que se había apoderado de su cuartel general. 
Al final de la historia un Ben Grimm que había recuperado su humanidad unos números atrás debe someterse a una ración de rayos cósmicos para vencer a Doom. 
Obviamente se vuelve a convertir en la cosa de ojos azules pero esto lo pone de la cabeza y termina dandole una paliza a Doom de aquellas al punto que Reed Richards lo intenta parar para que no lo mate pero La Cosa le termina lastimando las manos de muy mala manera a Doom. 
Comparemos esta escena con los cómics que publicaba DC en esa época (mediados de los 60s) y piensen como se sorprendieron los lectores de ese momento a ver a este tipo sufrido que se sacaba y realmente hubiera matado al peor enemigo del grupo. 
He ahí entonces al padre de TODOS los héroes Marvel. 
Larga vida a la obra de  Stan Lee y Jack Kirby!!!!!!

Al servicio secreto del maldito dossier

BOND DOSSIER PART FOUR:
THE LAZEMBY HIATUS
For Agent Luke.
Saludos a los dos o tres que me leen, en esta parte nos encontramos en un momento inédito en la franquicia, es el momento de presentar a un nuevo James Bond, algo a lo que estamos acostumbrados en el siglo XXI pero que en ese momento era una novedad absoluta.


 
1969 - “On her majesty´s secret service” 
(Literalmente “Al servicio secreto de su majestad”)
Director: Peter Hunt.
Bond: Roger Lazenby.
Villano: Blofeld (Telly Savallas) y SPECTRE.
Chica Bond: Contessa Teresa Di Vicenzo (Diana Riggs, la Emma Peell de los Vengadores) entre otras;
Gadjets: Todos absolutamente plausibles: el safe cracker (dispositivo que permite abrir una caja fuerte y fotocopiar el contenido); una mini cámara de fotos y un par más pero es una película sin muchos truquitos.
Tema musical: “Al servicio secreto de su majestad” tema instrumental por John Barry.
Llegamos a un momento histórico de la franquicia en donde se produce un cambio de Bond por primera vez en la historia.
Hoy estamos acostumbrado a esto, sin ir más lejos en mis 31 años ví cuatro Bonds hasta el momento (Moore, Dalton, Brosnan y Craig) pero en el contexto de la época Sean  Connery ERA Bond.
Salvando las distancias es como si Marvel/Disney hoy anuncia que reemplaza a Robert Downey Jr como Iron Man por … cualquiera que pasó por la puerta del estudio.
Porque ese es el problema con esta película Roger Lazenby es un actor de madera terciada al que tiran en medio de una trama súper compleja (para el delirio de los films del 007) y la que sea tal vez la única película en casi 40 años que va a tener desarrollo de personajes.
Pero vamos por el principio, Connery cuelga el peluquín aduciendo que quería descansar, que no era un tema de plata (cosa cierta porque le ponían el oro y el moro para que siguiese) y se iba a desarrollar una carrera actoral más diversificada algo que le costo muchísimo como veremos después.
La EON que en ese momento ya tenía un equipo de gente que sacaba películas del 007 de manera muy aceitada (con Richard Mainbaum jefe de escritores, John Barry en la música y un ejercito de técnicos con Peter Hunt y John Glenn a la cabeza) decide emprender la tarea de reemplazarlo.
Hay muchas leyendas respecto a los candidatos pero de todos los que dieron vueltas los más plausibles son dos: Timothy Dalton que era muy pendejo en ese momento (y que llego a decir que no quería el papel)  y Roger Moore que siempre estuvo en carpeta y que en ese momento era una estrella mundial con su serie hitazo “El santo”.
Lo cierto es que se decantaron por un modelo publicitario que estaba de moda por unos comerciales de chocolates que convenció a Broccolli y Saltzman (los productores) a merced de un lobby furioso.
La leyenda sobre su casting cuenta que los convenció cuando le rompió la nariz a un extra en una prueba de destreza física, eso y que era muy barato.
El detalle de tener un Bond novato se intentó saldar con un casting de verdadero lujo con la incorporación de Diana Rigg que dejaba la serie Los Vengadores para convertirse en la chica Bond más compleja de la historia (y una de las más importantes) pero al igual que Honor Blackman no tendría una carrera relevante luego de esta película.

El otro actor de renombre es Telly Savallas, si el ultra famoso Kojak aquí es Blofeld, con su pelada, su trajecito y su gato de angora. 
Con Savallas se inaugura la idea de que Blofeld aparezca interpretado por un actor diferente cada film, quizás para reforzar la teoría de que es un maestro del disfraz y es muy difícil rastrearlo de película a película (algo que no se deja claro en la serie).
Como saben que me encanta desvariar les comento que existe una teoría internetera que especula con que en realidad Blofeld es el gato de angora y que por eso siempre aparece como un actor distinto, los cuáles serían sus anfitriones, pero dejemos por un momento las teorías fringe por un instante.
Cómo les mencione en la parte anterior del dossier, el villano y SPECTRE aparecían en la novela THUNDERBALL que iba a ser la primera para adaptar, pero los tremendos problemas legales por la autoría de la novela, echaron para atrás a la EON y siguieron adelante.
Thunderball es parte de lo que se conoce como “la trilogía Blofeld” de Flemming, en la primera es presentado el villano y su organización  luego Bond lo enfrenta en “Al servicio …” y posteriormente el 007 se tomaría revancha en “Sólo se vive dos veces”.
Cómo explique en su momento en su momento luego de Thunderball iban a adaptar “Al servicio…” pero tuvieron problemas con las locaciones y pasaron a “Sólo se vive…” como esta era la continuación directa de la anterior se inventaron una historia totalmente nueva y ahora que iban a adaptar “Al servicio …” se generaba un problema cronológico en la historia.
Por supuesto les importo tres belines y la adaptaron tal cual, lo que trae varios desajustes en la trama como el hecho de que Bond y Blofeld no se reconocen cuando se encuentran cara a cara.
Esto podría explicarse desde el punto de vista de Bond porque Blofeld pudo haber alterado su rostro pero porque el dolape no reconoce al 007??
La explicación (además de la alteración del orden de las novelas) tiene que ver con una decisión crucial que tomaron los guionistas (Richard Maimbaun a la cabeza) ya que en el guión original de la película se explicaba que Bond  SE SOMETÍA A UNA CIRUGÍA PLÁSTICA FACIAL a efectos de poder dedicarse a la caza de Blofeld sin problemas.
Esto hubiera sido una decisión radical, el hecho de explicar el cambio de jeta de Bond, a partir de ahí nunca más nos van a explicar porque Bond cambia de cara y hasta de edad de película a película.
Mi teoría personal es que la nomenclatura de 007 (y el nombre de James Bond junto con algunos de sus recuerdos) es injertado a diversos agentes que son suplantados cuando los matan y/o van envejeciendo.
Eso explicaría el porque el 007 no envejece aunque su entorno si lo haga (M ; Q y Monneypenny) y porque el carácter del personaje va variando de película a película.
Pero volvamos a la película el director es el debutante Peter Hunt que era el director de segunda unidad de las películas anteriores.
Para que entiendan el director de segunda unidad es el encargado de las escenas en exteriores, las de menor importancia pero en el caso específico de los films Bonds es quién filma las escenas de acción, algo que se mantiene hasta la actualidad.
Esto explica porque las escenas de acciones son lo mejor que se vio en la serie hasta el momento con tremendas persecuciones de sky y peleas cuerpo a cuerpo.
Pero también explica el porque no supo couchear nunca a Lazenby en sus escenas dramáticas, algo que hizo que el australiano fuera rechazados por los actores más profesionales del plantel.

El fracaso de la película recayó en Hunt que fue despedido y reemplazado en su puesto de director de segunda unidad por John Glenn que posteriormente pasaría a dirigir muchos films bondiolas.
En sí la película tiene sus altibajos si bien es un gran film con grandes escenas sobretodo cuando se mantiene fiel a la novela y grandes escenas de acción con Lazenby demostrando que es muy bueno para las escenas cuerpo a cuerpo (incluso el australiano casi no usó dobles) cae estrepitosamente en la escena de la guarida de Blofeld cuando Bond se hace pasar por un especialista gay en arbóles genealógicos y termina volteandose una a una a las minas que estaban recluidas en el spa.
La escena es larguísima, mal actuada por parte de Lazenby que acá requería o la mala leche/cinismo de Connery o el timming cómico de Moore o por lo menos parte del carisma de ambos pero el pobre es de madera terciada.
Salvando esa parte el resto es realmente muy bueno, incluso las escenas románticas con Diana Rigg.
Volviendo al australiano encarna claramente al Bond/Connery ya que tiene las mismas clases de escenas donde se lo intenta mostrar expeditivo y violento y algo cínico despachando chistes cada vez que asesina a alguien … pero no funciona porque ese es el Bond de Connery no el de Lazenby.
En cambio donde si funciona es en las escenas de acción en donde es realmente bueno incluso mejor que el escocés y hasta en las escenas dramáticas como la escena en Piz Gloria donde lo están a punto de asesinar y lo salva Tracy se las arregla bastante bien.
Los productores tal vez olfatearon que con otro tipo de película más light, con un guión más tranquilo y con la sombra del peluquín más lejos Lazenby se podía llegar a asentar y le ofrecieron un contrato por SIETE  FUCKING películas y en una de las movidas más desastrosas que un actor (o pseudo actor) pueda tomar para su carrera LO RECHAZO.
Incluso empezó a dar notas en pleno rodaje diciendo que no volvería al personaje y que su intención era rodar spaguethi western y películas de acción asiáticas.
Obviamente cuarenta años después sabemos que se pego con un paredón de frente y después cuando se levanto se lo volvió a pegar.
Lazenby seguiría lucrando con el personaje en comerciales o en este cameo en la película para televisión del Hombre de CIPOL:

Ahora pasemos a hablar un poco del tema principal de la película compuesto por John Barry:

El tema fue compuesto por Barry como reemplazo del tema principal de Bond el de Monty Norman y esta considerado como una de las mejores bandas sonoras de toda la serie.
Posteriormente sería la base del tema principal de la película Los Increíbles (Brad Bird) de Pixar que tiene un enorme tufo Bondiano (aunque como ya dije el cómic de superhéroes absorbió a Bond como el colectivo Borg).
Finalmente hay que hablar un poco sobre el final de la película, que no voy a spoilear porque es tremendo y lo deja a uno con una calentura terrible y es la primera vez que Bond la pasa realmente mal y en cierta medida pierde.
El mismo es el de la novela y fue respetado a rajatabla incluso estaba escrita una escena que iba a servir de epílogo en donde Bond se enfrentaba a Blofeld en un helicóptero pero fue pospuesta para la siguiente película.
Se suponía que “Los diamantes son eternos” iba a abrir con dicha escena pero la pésima recepción de crítica y el hecho de que fuera la película Bond más floja en taquilla a la fecha (no fue un flop igual) hizo que la EON quisiera barrer la película bajo la alfombra.
Como dije rajaron a Peter Hunt de manera inmerecida a mi entender, y para la siguiente se lanzaron a conseguir a cierto escocés para que se pusiera de vuelta el peluquín pero eso lo veremos después.
Con respecto a la escena del helicóptero fue desechada y recién bien entrada la era Roger Moore se llevaría a cabo como veremos.
Por último quiero mencionar que hay dos personajes de Batman que han sido super mega ultra adaptados que fueron pegados y cortados de esta película.
Marc Andre Draco  es el capo de una organización criminal europea, se entera que hay onda entre Bond y su hija Tracy  De Vicenzo y le ofrece al 007 no sólo la mano de su problemática hija sino el sillón de su organización.
¿Les suena? Bueno Denny O Nell, legendario escritor y editor de Batman dijo que tanto Draco como Tracy fueron la inspiración directa de R`has Al Ghul y Talia.
Acá les dejo la ficha del personaje en wikipedia: 
Y una entrevista de Denny O`Neill donde revela que es fanático de Ian Flemming: 
Bien hoy nos dedicamos a una película pero el maldito dossier volverá en …
“CASINO POSTALE”