Las ninja tortugas adolecentes mutantes están de vuelta

Teenage Mutant Ninja Turtles 2014 Dirigida por Jonathan Liebesman
Reseña por Ted (cowabunga) Kord.
Alcanzando una de las últimas funciones, manotie los nunchacos de plástico, me puse la mochila debajo del sobretodo, me calce la bandana y junto con mi amiga moonwizard me fui a ver con cero expectativa la nueva peli de las Tortugas ninjas.
Toda la resaca de la película de Transformers estaba ahí:
Megan fox, michael bay como productor, explosiones, terroristas y un diseño de personajes que le adelanto la calvicie a algún treintañero que no veía a los quelonios desde el show de las tortugas ninjas cuando lo conducía el hijo de mingo. 
Ya desde el principio cuando se filtro el rumor que las TMNT serian extraterrestres (cosa que por suerte cambiaron sobre la marcha), las promociones, los trailers y los spots la cosa no pintaba bien y como es usual exploto el fuking facebook, con memes, e imágenes de shrek como hermano perdido, mas algún chiste sobre Bay arruinando los dibujos animados de nuestra infancia. No obstante pese a la desconfianza y el buling que le hacen los comiqueros a las producciones que no son de Marvel Studios. agradezco esto de estar preparado para ir a ver una peli de mierda para justamente sorprenderme al ver que la cosa no era así. 
La película es sumamente divertida, entretenida y llena de acción. Tiene el tiempo justo para cada cosa y por suerte no peca de ser idiota, ya que como guardianes de la galaxia no se toma muy en serio a sí misma y explota las ambigüedades y ridiculeces de llevar un comic/cartoon al mundo "real" de buena manera.
Convengamos que el concepto de "Teneeage mutant ninja Turtles" nació en un comic o historieta y paso de ser una parodia/homenaje al Daredevil ochentero de frank miller a una plataforma para que los creadores y diversos autores den rienda suelta a su locura creativa mandando a las tortugas a viajar por el tiempo, enfrentar extraterrestres en el espacio, hacer team up con algún súper héroe similar a alguno del mainstream o simplemente relatar situaciones mundanas, como se ven en los comics independientes o pegarte un viaje lisérgico como en un inentendible comic experimental.
Tal es el encanto del volumen primero y los comics originales de las tortugas (que pueden conseguir en Archivo de comics) "aquí vale todo y nos chupa un huevo" habrán pensado sus creadores Kevin Eastman y Peter Laird que lograron lo que siegel y shuster no pudieron con superman, forrándose de guita al sacarle el jugo a esta bizarra suma de conceptos y situaciones que traía su comic.
Pero el 80% del publico  conocerían a los quelonios por la clásica serie animada de los noventas, que llevo a la "tortumania" a los hogares con cualquier, y repito CUALQUIER tipo de producto, desde desodorantes a películas porno no oficiales se sumaban a esta serie animada que dejaba a lo ninja de lado y los presentaba mas como súper héroes ecologistas y cool típicos de aquellos años locos (Comento todo esto para refrescar el panorama de todo lo q esta película tiene que representar al momento de sentarce con el pochoclo en la mano).
Volviendo a a peli (como a Lucas a mi también me gusta divagar) es un mix de argumentos presentados en los nuevos comics de IDW y la nueva serie animada de Niquelodeon (que dan a las 17.30 todos los días en ese canal) mecha y calza situaciones ligando el origen te todos para comprimir la trama previa y dejar paso a la acción. Los personajes están bien definidos y los actores juegan bien sus papeles.  
Megan zorra hace de una joven Abril O’neil que pese a su rango actoral cumple su cometido, Se lleva las palmas Will Arnett el hermano "mago" de Jason Bateman en Arrested Developmen, como el cameraman y compañero de aventuras de la periodista,  Sheredder o el destructor es dividido en dos personajes William Fichtner como un científico ambicioso y terrorista y Oroku Saki que si bien es el personaje más colgado de todos (solo esta ahí para pelear con las tortugas) parece el "final boss" de un video game. El clan del pie deja de ser un Clan de ninjas, sino más bien un grupo comando onda marines, que deja de lado las katanas y las estrellitas ninjas para usar metralletas y granadas. 
Tal vez este es el punto más flojo de la cinta, ya que no quedan bien claras las motivaciones del Clan con el pasado ninja o el mismo Oroku saki y su hija Karai (que tiene pinta de actriz porno china),  Esperemos que en una segunda película fundamenten y cuenten el origen y la relación de este con Splinter y las tortugas mas todo el lado Ninja.
Las tortugas pese al cambio grafico están muy bien presentadas, con sus clásicas personalidades bien definidas (un calco a las de la nueva serie animada) . El cambio de diseño puede llegar a estar inspirado el varias facetas que los personajes han padecido a lo largo de los años. Tanto en comics como en tv. Leonardo sigue siendo el intrépido líder y gran hermano del grupo, su cambio estético parece inspirado en los dibujos que el autor Michael Zulli realizara para la miniserie "winter souls" del vol 1 de los comics.
Rafael es el calentón y wolverine del equipo, es una exagerada masa de músculos tensionados y nos trae a la memoria el diseño que el artista Simon Bisley realizara para el comic de la editorial Image "Body count".
Donatelo es un nerd, inventor de gadchets como lo fue y es en la serie animada, tiene unos lentes y un caparazón hi-tech lleno de chirimbolos, físicamente es el mas cambiado. Podría estar estilísticamente inspirado el aquel Donatelo ciborg del vol 3 del comic (mejor no pregunten) o un diseño que los propios creadores realizaron para una cuarta película que nunca se filmo llamada “TMNT: The Next Mutation” donde como ven en la imagen Donatello mutaba a ser mas inteligente y tener habilidades telepáticas (¿?) pero la mutacion le traería problemas en la visión lo cual tendría que usar lentes y tendría una versión tecnológica de su viejo Bó de madera ¿les suena?. MiguelAngel como decía la canción sigue siendo el party dude, el Patiño algo corto, la TMNT por la inclusión que siempre fue, se roba la peli con sus gags y físicamente es el que más se parece al de la serie animada. 
A diferencias de otros re diseños cinéfilos como los de transformers, el cambio estilístico responde a una intención que esta plantada en nuestro conocimiento colectivo sobre estos personajes, es como si tomaran las personalidades de las tortugas y las llevaras físicamente al extremo. Cosa que si lo ves fuera del contexto del film (como en una foto) no parece funcionar pero cuando las ves interactuar en la peli todo encaja perfecto y no molesta en lo mas mínimo. 
Las tortugas ninja es una película para ver sin la mayor pretensión de volver a ver en acción a los queribles personajes de nuestra infancia y pasar un buen rato en la gran pantalla, tiene giladas como todo film pochoclero, los elementos causales narrativos están forzadísimos y el guion tiene más baches que la 9 de julio pero los personajes, los increíbles FX y la acción están por sobre todo eso y te ayudara a volver a ser un niño por un rato.

Agitado, no revuelto... (parte 2)

BOND DOSSIER: PART TWO
FILE: “THE CONNERY YEARS”
FOR  AGENT LUKE
Continuamos con la retrospectiva cerrada acerca de la carrera cinematográfica del agente secreto más icónico de todos los tiempos. Si me preguntan porque me gustan las películas de Bond, primero deben saber que soy un enfermo del cómic de superhéroes, y la serie del 007 son las mejores películas de superhéroes que se han hecho jamás. 
¿No me creen?
Rastreen la influencia que el personaje ha tenido en Batman empezando por la serie de Adam West del año 1966 (incluso a West lo eligieron porque protagonizo una serie de comerciales en donde interpretaba un pseudo James Bond), los batigadjets de todo tipo y color, incluso en los cómics  setenteros del murciélago en donde se devolvió al personaje a su raíz oscura se encuentran “los homenajes” a la serie de EON (ya llegaremos a eso en su momento).
Pero no nos quedemos ahí, vayamos a Marvel, universo comiquero (y cinematográfico) poblado de organizaciones criminales como HYDRA; IMA o la propia SHIELD, le deben muchísimo a  SPECTRE o SMERSH. 
Sin ir más lejos Nick Fury es un claro doppelganger de Sean Connery, siendo el personaje totalmente contemporáneo a las películas protagonizadas por el escocés. 
Es decir que hoy Samuel Jackson tendría que poner una estampita a Connery todas las noches (a Mike Myers y su  Dr. Evil lo dejo para más adelante).
Pero ver las primeras películas de Bond hoy es un ejercicio de arqueología por la sencilla razón que uno ve frases y escenas que han sido parodiadas y/u homenajeadas hasta el hartazgo.
Bueno basta de divagar (ya saben los tres o cuatro que me leen que me encanta divagar) volvamos al año 1961 cuando nacía el matrimonio de Harry Saltzman (que tenía los derechos de todas las novelas menos de “Casino Royale”) y Cubby Broccolli (el que puso la papota) juntos crean la productora EON (Siglas de “Todo o nada” en inglés) el nombre viene a cuento de que se jugaban los últimos cartuchos.
La novela que eligieron fue Dr. No, la quinta del año 1958, que además había sido desarrollada por Fleming como un libreto cinematográfico en uno de sus numerosos intentos por licenciar al personaje.
Un dato que es conocido es que en un principio se desvivieron por contratar a Alfred Hitcock, el maestro del suspenso, United Artits insistió mucho pero
Hitch declinó diciendo que ya había filmado varios films de espionaje como por ejemplo “Intriga internacional” film que fue bastante influencial para el comienzo de la serie.
Finalmente el elegido fue Terence Young que había colaborado mucho con Broccolli y tenía mucha experiencia como director en Gran Bretaña.En el apartado del guión también se opto por alguien cercano a Broccolli, Richard Mainbaum que va a oficiar como una suerte de “jefe de escritores” durante décadas en la serie. El hecho de que hayan elegido un director y un guionista dentro de la orbita de Brocolli da pautas de que en realidad no iban a apostar mucho así que no creo que hayan hecho mucha fuerza para contratar a Hitchcok.
De igual manera las leyendas de que tentaron a Humprey Bogart o a David Niven (antes de que hiciera la parodia de Casino Royale en 1967 como les explique antes) que ya estaban consagrados, se quedan solo en rumores. 
Lo cierto es que buscaban a alguien barato así que se fijaron en un actor que siempre hacía papeles secundarios, de galancito o de villano el escocés Sean Connery.
La leyenda urbana cuenta que Connery se presento tarde al casting y trató para la mierda a los productores, algo que les gusto mucho (ya utilizarían este criterio de casting más tarde como ya veremos). También es bien sabido que Connery era bastante bruto y que Terence Young trabajo mucho para “suavizar” las maneras del escocés y lograr que se comporte como el gentleman que requería el Bond novelesco.
Urusla Andress es una de las que ha dicho que la tutela de Young fue fundamental para “la creación del personaje que se vio en la película”.
Como dato de color hay que decir que los productores obligaron a Connery a usar un peluquín desde la primer película porque se estaba quedando pelado, algo que se convirtió en la marca de fábrica del personaje como el esmoking ya que el escoces daba las entrevistas pelado e incluso en su últimas película “Nunca digas nunca jamás” de 1981 se volvío a calzar el bisoñe (supongo que de acá viene la idea de que Alberto Olmedo usara peluquín en el cine mientras en la tele se mostraba abiertamente pelado). 
A los ojos del espectador moderno James Bond es un concepto, un personaje desligado al actor que lo encarne, incluso uno puede decir que una buena película Bond puede tener a cualquier Bond: a Connery a Moore o a Daniel Craig, pero lo cierto es que Sean Connery fue el tipo que invento al personaje y a su vez inventaron al personaje cinematográfico a  su medida.
Si bien el personaje literario era un asesino del gobierno británico que se mueve en la alta sociedad (de ahí que deba desarrollar una cultura de dandy) era un tipo con muchos resquemores y cavilaciones internas.
El Bond cinematográfico va a pasar a la historia como un tipo mucho más expeditivo, es un gentleman y se mueve como pez en el agua en la alta sociedad pero es un asesino sanguinario cuando la ocasión lo requiere, situación que se ve remarcada en la primer película, cuando despacha a sangre fría a uno de los personajes.
Con el tiempo al personaje le van a bajar el sadismo y le van a agregar una alta cuota de cinismo, lo que va a ser la definición del personaje que va a encarnar Connery en la mayoría de sus películas.
También una de las cosas que van a distinguir del Bond/Connery de sus sucesores es que el escocés es excelente para las escenas de acción teniendo una pelea cuerpo a cuerpo generalmente por película algo que lo distingue de Roger Moore que era pésimo para la acción, algo que con el tiempo los productores intentaron solucionar metiendo al viejito en interminables persecuciones.
Antes de terminar con la parte de “backstory” y pasar a una breve reseña de las películas hay que mencionar varios elementos que sirvieron para darle una marca de identidad a la serie:   
1) En primer lugar el “gunbarrel” que hace su debut con la primer película, marca el inicio de todas y cada una de las pelis Bond (bueno en realidad “Quantum of solace” y “Skyfall” que lo tiene pero al final).  La secuencia es corta y simple: Bond camina desde la derecha de la pantalla sobre un fondo blanco hasta que llega al centro y dispara cubriéndose  la pantalla en rojo sangre,  todo visto desde el punto de vista de la mira del arma de un tirador. 
2) La secuencia fue diseñada por Maurice Binder, el diseñador de la mayoría de los títulos de crédito de la serie.
La idea esta basada en el final de una de las primeras películas mudas que se filmaron “The great train robbery” (1903)  miren:
3) La escena pre-créditos: No aparece en Dr. No hay que ser sinceros sino en la segunda película pero es un clásico de la serie. La escena es un mini corto en sí mismo, que puede (o no) tener que ver con el desarrollo del film. Tampoco es condición que aparezca Bond pero siempre transcurre una vez que pasa el “gunbarrel”  y una vez finalizada la escena empiezan los títulos de crédito;
4) Los títulos de crédito: lo que me lleva a esto, los títulos que siempre hacen referencia al contenido de la película, además son una suerte de “clip músical” para el tema que cantado por el artista de turno expresamente compuesto para la película. Maurice Binder el creador del gunbarrell diseño el estilo de los créditos de la serie que se mantiene en la actualidad.
Casino Royale Intro
5) El tema de James Bond: hasta alguien que no haya visto nunca un film de Bond lo conoce y se convirtió en sinónimo de espionaje. El tema fue compuesto por Monthy Norman para Dr.No, pero las malas lenguas dicen que fue John Barry el compositor histórico de la serie el que lo “arregló” y dio con la versión definitiva. Baste decir que hubo sendos pleitos legales al respecto.
James Bond 007 Theme Music
 
Ok comencemos con las películas cronológicamente:
1962- DR. NO.
Director: Terence Young.
Bond: Sean Connery.
Villano: Dr. Julius No y  SPECTRE.
Chica Bond: Ursula Andress.
Gadgets: No hay.
Temas musical: El de Bond de Monthy Norman y John Barry.
El film que lo inicio todo, es a su vez uno raro. No hay gadgets, no hay escenas pre-créditos y  además la película se mantiene la mayor parte del tiempo con los pies en la tierra. Claramente la influencia es Alfred Hitchok sobretodo en los silencios y en el tiempo en que Young se toma para generar el clima de suspenso en algunas tomas. Así y todo esta la semilla, ya que desde el comienzo tenemos la fórmula: el MI6 manda a Bond a investigar ciertos sucesos extraños, el 007 investiga mientras asesina y/o se voltea a cuanta mina se le cruza y finalmente se termina topando con un supervillano con planes de dominación mundial.
La impresión que uno tiene es que esta película podría rehacerse tranquilamente agregando parte de la mística que va a venir después. Así y todo las piezas ya están puestas en su lugar incluso ya tenemos aluciones a SPECTRE y Blofeld.
Entonces nos encontramos con una película muy lenta, con uno de los Bond más despiadados que van a ver en pantalla pero que sentó las bases de lo que va a venir después.
Acá tienen la escena donde Bond “despacha” expeditivamente a uno de los sospechosos, en su momento una escena polémica y que marca la diferencia entre esta película y cualquiera de clase B del momento:

Ahh una cosita: la escena de la cena entre Bond y el Dr.No esta claramente parodeada en “Austin Powers” y es el cliché sobre el cual Scott Evil se le quejaba al Dr. Eveil de porque no le pegaba un tiro en la cabeza a Austin en vez de “alimentarlo y vestirlo”.
Ni hablar  del clímax con Bond y el Dr. No peleando para que el último no active los misiles por ahí les suena …  


1963.- DESDE RUSIA CON AMOR.
Director: Terence Young.
Bond: Sean Connery.
Chica Bond: Daniela Bianchi.
Bond Villain: La organización SPECTRE, principalmente Rosa Klebb y Red Grant. Técnicamente habría que mencionar a Blofeld. 
Gadjets: maletín “trucado” que viene con un rifle desmontable. Si no lo abrís en la secuencia correcta explota una bomba de gas lacrimógeno. Red Grant tiene varios: zapato con punta envenenada y un reloj con cuerda para estrangular.
Tema musical: “Desde rusia con amor” por Matt Monro.
Nos vamos acercando a la fórmula perfecta, se incorpora el “teaser”, aparece Q por primera vez  y claro con él hacen su debut en la serie los famosos gadjets. Pero todavía falta un poco de polenta. Generalmente se considera a esta película como el modelo de cómo se puede hacer un “bond serio” pero la verdad es que lo que hicieron fue acomodarse al estilo hitchock más que nunca.
Acá les dejo lejos la mejor escena de la película, la salvaje (bueno para la época) pelea entre Bond y Red Grant a bordo de un tren:
Bueno, por ahora paramos para no cansarlos pero James Bond volverá en …
“EL BLOGUERO QUE ME PARÍO”!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Marvel se sigue expandiendo al infinito y más allá!

Guardianes de la Galaxia 
Dirgida por James Gunn
Reseña por Huguito
Esta sí era una apuesta fuerte de la gente de Marvel. 
Porque, mal que mal, lo que comenzó con Iron Man y terminó en Vengadores, lo que sería la Fase I de acuerdo a su plan de negocios, tenía cierto riesgo pero con contar una historia más o menos decente iban a salvar las papas, estábamos hablando de héroes conocidos en todo el mundo, recuperar la iban a recuperar. 
Guardianes de la Galaxia, por otro lado, era un piletazo monumental. Tomar a un grupo, que fue relanzado hace un par de años con críticas mejores a sus volúmenes de venta era arriesgado. Que en dicho equipo no hubiera ni un sólo héroe conocido por el mainstream era un escalón más. Y bueno, que uno de los personajes principales fuera un mapache que hablaba, directamente era hacer BMX con una bicicleta Aurorita. 
Pero ahí los tenés a los Guardianes, paseándose por la pista, tirando figuras y recibiendo los aplausos de los jueces y del público.   
El director James Gunn sabía que lo que le tocaba no era fácil, pero igualmente saca de la galera una película que tiene todo lo que uno busca de un film de aventuras.
Tenemos a Peter Quill, un chico que fue abducido (por encargo?) a los 10 años de la Tierra y fue criado por un grupo de ladrones y contrabandistas. Chris Pratt transmite lo que uno conoce del personaje en el papel, es un chanta pero se nota que la nobleza le brota, podía limitarse a ser la cara bonita pero el actor le pone lo suyo y vos lo ves a Starlord, le creés lo que te quiera vender. 
Starlord se hizo con un orbe por encargo de Yondu, su mentor, pero decide hacerlo guita por su cuenta, por lo que su cabeza pasa a tener un valor. Valor que intentan  obtener Rocket, un mapache alterado genéticamente y Groot, un árbol humanoide. Pero lo que está en el interior del orbe vale, tanto como para interesarle a Thanos, quien envía a una de sus hijas adoptivas, Gamora, para hacerse con el mismo, aunque ésta tendrá sus propias ideas respecto al aparato. En el intento de los 4 por hacerse de sus respectivas recompensas, son encarcelados y allí conocen a Drax, el destructor, quien juró venganza contra Thanos y su mensajero, Ronan El Acusador, quien mató a su mujer y su hija. Y no estando ninguno de los dos cerca, hacerse con la vida de la hija adoptiva de uno no le parece una mala idea. 
La cuestión que este grupo de forajidos, de parias sociales si se les quiere, terminan huyendo juntos de la cárcel, dado que así pueden todos cumplir su objetivo: StarLord quiere vender el orbe, Gamora tiene quien lo compre, Rocket y Groot toarían parte del botín y Drax sabe que Ronan también lo quiere, por lo que estando cerca del artefacto es cuestión de tiempo para que su némesis se muestre. El tema es lo que pasa cuando descubren el verdadero potencial del orbe: Lo venden o tratan de que no caiga en las manos equivocadas? Perseguidos por los cazadores de recompensas, por Ronan y la otra hijastra de Thanos, Nébula y por los Nova Corps, la decisión es toda suya. 
Como ven, la película tiene una premisa interesante y sabe sobrellevar muy bien conlo que podía ser una carga, lo que es no contar con un personaje que le sirva de nexo entre esta película y el resto del Universo Marvel. Se había hablado de un cameo de Tony Stark, tal y como pasó en el último tiempo en el comic, pero sinceramente no fue necesario. Como nexo está un enemigo común a futuro, Thanos, y la figura de El Coleccionista, que aparecía en la escena post créditos de Thor: Un Mundo Oscuro y con eso, a mi entender, basta y sobra, porque la película genera por sí misma su propio Universo y sale ilesa. 
Así como señalé lo del cast de Starlord, me detengo también en otro en el que la lupa estaba posada: Dave Bautista, o como los que gozamos de sus peleas en la WWF lo conocemos, La Bestia Batista. Bautista es un luchador de catch y uno no esperaba demasiado de él, pero sinceramente transmite lo que un antihérope atormentado como Drax atraviesa a lo largo de la película. Casi diría que pasa como con Robert Downey Jr. que para siempre va a ser Tony Stark, Bautista va a ser Drax y viceversa. 
Mención aparte merecen Groot y Mapache Cohete. Lograron transmitir, de uno, esa mezcla de inocencia, ferocidad e cualquierismo que tiene el árbol viviente en los comics, aún teniendo un lenguaje tan limitado como "Yo soy Groot", es todo lo que dice y no necesita nada más. Y lo del Mapache, bueno, no creo que haya nadie que vaya a verla y no quede fascinado con ese ser tan adorable...hasta que empieza a hablar, claro está. Es un Wolverine en el cuerpo de un roedor, pero sin ningún tipo de filtro. Un amigo pedía un Oscar para el Mapache y no se queda corto. Y uno lo ve ahí, en medio de ese grupo de humanoides y no queda fuera de lugar, es parte de la tropa, y una muy importante y el director lo trata de tal forma que te parece natural que esté ahí. 
El villano quizá sea un punto flojo, ponele, Ronan podría haber tenido un poar de escenas más, pero sabemos que en la primer película, y más si es de un grupo, hay que explotar y conocer a los protagonistas, el malo va a estar ahí de excusa para que el grupo se pruebe como tal. 
En resumen, no busquen que les solucione la vida, no van a encontrar el mensaje superador de La historia de Pi, no los va a dejar reflexionando como una de Cronenberg, es una película de acción de los ¿superhéroes? más inesperados del Universo Marvel que entretiene (y mucho) y que además planta semillas para futuras cosas. O sea, no siento que las anteriores le pesen o ésta les deba algo, es tan sólida como la base para despegar el Universo Marvel hacia las estrellas.  Cerrados Saludos y si ven a DC denle una manito, parece que no se puede sentar de lo adentro que la tienen...

¡Ahijuna con la lobuna!

Inodoro Pereyra
¡El renegáu!
Creado por el "Negro" Roberto Fontanarrosa
Posteo Telurico por Leox 
Güenas y santas, hoy voy a hablarles acerca de este gran personaje de la historieta Argentina llamado Don Inodoro Pereyra. Creado por uno de los mejores escritores e historietistas no solo del país sino del mundo, tan grande y popular como lo fué y será el "Negro" Roberto Fontanarrosa, autor de grandes historietas como Semblanzas deportivas y Boogie el aceitoso.
Pero la magia de el "Negro" no solo llego a abarcar la historieta, sus novelas y libros de cuentos llegaron adaptados a la tv, en un ciclo semanal llamado "Cuentos de Fontanarrosa" que en el año 2007 se emitió en la Tv publica (canal 7) con producción de Coco Sily y Daniel Araoz. También otro de sus cuentos llamado "Memorias de un wing derecho" fué inspiracion de la ultragoleadora Metegol dirgida por Campanella. Pero bueno, podría seguir explayandome sobre todas las cosas logradas por el Negro pero mejor vayamos a Don Inodoro Ahijuna!
Este gaucho de la pampa, tuvo su primer aparicion luchando espalda con espalda con el mismisimo Martin Fierro, pero separando sus caminos al saludarse.
Para quien no conoce mucho de la historia de este personaje, puedo contar que Don Inodoro, vive en una casucha de campo, en medio de la pampa y sus historias transcurren allí, en su misma tierra.
Vive con su mujer la Eulogia hacendosa con los quehaceres del hogar y su perro Mendieta quien lo acompaña todo el tiempo, aportando generalmente una vision y un toque sarcastico al dirijirse a su compañero. 
Los primeros numeros son serios, parecen ser mas una recitacion, de hecho debajo del titulo lleva el historico subtiulo que dice "Poema telurico" pero en el momento menos pensado aparece algún remate que desdramatiza lo pronunciado anteriormente.
Ya en los primeros tiempos Inodoro dejaba claro que se iba a quedar en su tierra, cuando tuvo su encuentro con Antonio Das Mortes, una especie de Martin Fierro de Brasil, quien lo quería llevar a Inodoro con el a matar "cangaceiros" y el bigotudo de caracter recio lo mando a freir churros.
Tal como paso con Boogie, el personaje va cambiando con el paso del tiempo en caracter y forma, logrando una metamorfosis que se dirije a la simplificacion de sus formas y su caracter paso de ser del tipo recio de las pampas que nunca pedía permiso, le hacía frente a todo sin miedo alguno a un observador con toques de anti-heroe.
Pero no solo Don Inodoro fué cambiando, la Eulogia quien flechó al mismo la primera vez que se vieron y la cual Inodoro se apropió llevandosela de la casa de su Tata, esa misma Eulogia quien tenía un estilo Pocahontas sufrio una repentina metamorfosis ya en los primeros numeros desfavoreciendola en lo que a estetica generalizada se refiere, pero quizá humanizandola mucho mas.
Otro de los personajes, quizá el mas inteligente de la obra quien como lo definío Don Inodoro, habla poco pero "una palabra, una sentencia" es el perro Mendieta, quien en los primeros numeros tenía un aspecto mas robusto y cancino para terminar con un cuerpo mas chico y sus actuales orejitas colgando diferían de los largos orejones que tenía al principio, aunque en lo que a personalidad se refiere mantuvo casi la misma hasta los ultimos tiempos.
Sus historias comenzaron en 1972 en la revista Hortensia, pasando por algunas revistas mas para llegar al diario Clarín en 1976 hasta sus ultimas historias. Don Inodoro mas allá de sus aventuras siempre fué un observador que terminaba interactuando con los diferentes personajes que aparecían por su rancho, tambien recibia la visita de las apátridas cotorras que siempre terminaban burlando a Don Inodoro.
Con el correr del tiempo las historias de Don Inodoro no fueron indiferentes a la actualidad del mundo, sus episodios ademas de tratar la pormenores de la rutina de un hombre de campo, nos contaban como tambien Inodoro sufría el desafio de vivr con la problematica del mundo junto a su compañero Mendieta.
En lo que a mi opinión respecta, Don Inodoro es algo mas que un simple gaucho, es una mente rapida que siempre va un paso mas adelante.
Mi primer encuentro con esta historieta fué cuando empezaron a publicarlo en la revista Viva, aunque debo confesar era cuando era mas niño y no le daba mucho margen, alegando no entender los chistes, pero luego de varios años volvió a mí en la coleccion de historieta de Clarín en la que se puede ver resumidamente la vida de Don Inodoro con el paso del tiempo. Una de las mejores cosas que le encontré es que podria decirse que en muchos casos tiene chistes que ocupan un solo cuadro que publicando al mismo por separado, podría ser considerado como chiste de humor grafico de un solo cuadro.
Quienes no hayan leido algo sobre este gaucho y le quieren dar una oprtunidad, pueden conseguir facilmente y a precio economico la recopilacion publicada en la coleccion de historietas de clarín o en internet se puede conseguir la recopilacion de Ediciones de la Flor. En estos días justamente emiten en los cortes la Tv Publica, unos cortos de un minuto representando las tiras con actores humanos, siendo una produccion de canal Encuentro.
Pero como sea que elijan es muy interesante darle una oprtunidad a este gaucho que no solo es patrimonio Nacional, mas bien es patrimonio de la humanidá... ¡Que lo parió!

Agitado, no revuelto... (parte 1)

BOND DOSSIER: PART ONE 
THE EARLY YEARS!!! 
Por Agent “Luke”. 
Comenzamos esta retrospectiva cerrada,
sobre la serie cinematográfica de Bond, James Bond.
Primero hay que decir que 007 se convirtió en un arquetipo cultural como pueden ser Superman, es decir vemos un superhéroe genérico con capa y enseguida pensamos en el kryptoniano, de igual manera si vemos un  o un detective con gorro de caza, pipa y una lupa  enseguida pensamos en Sherlock Holmes.
Con Bond pasa lo mismo: uno ve un tipo entrado en años en smoking siendo perseguido por coloridos secuaces y enseguida piensa en el 007.
Pero antes hay que hacer un poco de historia: Bond es un personaje literario, fruto de Ian Fleming, que fue agente secreto durante la segunda guerra mundial, y se supone puso mucha experiencia autobiográfica en el personaje (¿lo habrán querido capar con un rayo láser? Anda a saber…) siendo la  primer novela  “Casino Royale” del año 1953.
Fleming  es un tipo  que recorrió todo el mundo así que las aventuras que escribió no sólo tenían un cierto dejo de “veracidad” respecto del espionaje internacional sino que aderezaba las historias con muchos detalles coloridos respecto de las culturas de los lugares que Bond visitaba.
El tema es que a medida que las novelas se vendían mas y mas le empezó a picar el bicho de licenciar el personaje para radio/cine/tv empezando a meter a Bond en aventuras más  “pulp” podríamos decir, desligandolo del espionaje puro y duro de las primeras novelas.
La primera adaptación bondiola sería justamente para la tv norteamericana en el año 1954, un año después que saliera la primerisima novela, así que comenzamos por la primer adaptación:
1954- CASINO ROYALE:
JAMES BOND: Barry Nelson.
VILLANO: Le Chifre (Peter Lorre).
Así que la primer adaptación a la pantalla de Bond fue para la antología de la CBS “CLIMAX!”. El personaje fue interpretado por Barry Nelson.
La historia adapta casi linealmente la novela “Casino Royale”, familiar para los que vieron la versión de Daniel Craig. Las diferencias son que Bond pertenece a la CIA (y por lo tanto es yanki) y todo el mundo se refiere a el como Jimmy Bond. Pero hay que hacer notar que el primer villano Bond fue nada más y nada menos que … Peter Lorre!! El tipo que hizo cosas como “M” de Fritz Lang; “Casablanca” o “El halcón maltés”, acá es Le Chifree.
La serie de tv era una antología de misterio que se transmitía en vivo y a color pero la única copia que sobrevive es en blanco y negro (por ej la que se puede ver por youtube). Esta adaptación fue un virtual piloto para una futura serie de TV pero el proyecto no prosperó.
Antes de seguir hay que mencionar que al vender Fleming los derechos de “Casino Royale” a la CBS (Columbia Broadcasting Sistem) la novela se encontraría inaccesible para la EON cuando posteriormente se iniciaría la serie oficial e histórica del personaje.
Esto posibilito que en pleno furor de la era Connery  “Columbia pictures” pudiera realizar otra “adaptación” esta vez cinematográfica que funcionó como parodia de la saga de Connery, así que disculpen que rompa nuestro camino cronológico para ir hacia:
1967- CASINO ROYALE:
JAMES BOND: David Niven.
Villano: La organización terrorista SMERSH.
Director: Ken Hughes; John Huston; Joseph McGrath; Robert Parrish; Val Guest; Richard Talmadge (exacto un desconche total como la película). 
Bueno esta película producida por  “Columbia pictures” intentó subirse al tren de las parodias del género de superespías pero se aplastó por su propio peso.
La estructura del film esta basada en diferentes secuencias cortas unidas por una muy leve línea argumental:
James Bond  (David Niven) esta retirado y debe “reactivarse” para combatir a SMERSH. Este argumento que se podría haber hecho bien es el hilo conductor para que Niven vaya reclutando distintos individuos que van a realizar varias misiones y por ende protagonizar los distintos segmentos. La película es insufrible recuerdo que la pasaran por cable varias veces y nunca poder verla de una. Los segmentos más divertidos son los protagonizados por Peter Sellers que curiosamente son los diez minutos que adaptan la novela y el protagonizado por Woody Allen que hace de Jimmy Bond, el sobrino de Bond/Niven. Si los nombres impresionan le sumamos a Orson Welles como Le Chifre pero el impresionante reparto jamás logra hacer llegar a puerto el barco. Ah y también hay que sumarle el nombre de John Houston como uno de los directores una de las glorias de Hollywood. 

Luego de este breve desvío seguimos, ahora estamos en 1954 y Fleming soñaba con una serie de TV protagonizada por James Bond que no prosperó pero le dejo el presentimiento de que tenía que seguir insistiendo así que se asoció con varias personas para producir un proyecto más ambicioso entre ellas el director de cine Kevin Mc Clory que fue asistente de John Houston y entre otras cosas amante de Elizabeth Taylor.
El proyecto no funca y Fleming terminó adaptando el guión a lo que sería la novela “Thunderball” (1961) la octava de la serie. Esto sería un quebradero de cabeza para Fleming quién después de una primeriza contienda legal le reconoció la autoría de la idea a McClory.
¿Por qué sería un quebradero de cabeza? Porque es en la novela “Thunderball” donde aparece Blofeld y la organización SPECTRE.
Para ese momento el personaje era un éxito literario y entra en escena Harry Saltzman un productor de cine que terminó consiguiendo los derechos del resto de las novelas, el único problema es que no tenía un mango para bancar la producción.
La guita apareció junto con  Albert R. 'Cubby' Broccoli que estaba obsesionado con adaptar al agente británico y le propuso a Saltzman asociarse para llevar adelante la tarea.
El resultado fue la creación de la productora EON (Everithing or nothing) responsable de las películas de Bond hasta la actualidad.
El nombre ya ponía de manifiesto el carácter de piletazo que iba a tener la producción para los involucrados.
También hay que mencionar que la EON tenía de socia a United Artist, productora que fue pasando de manos (en un momento era de la MGM hasta que fue comprada por la Sony generando consecuencias legales que ya veremos en detalle).
La novela que iban a adaptar era Thunderball pero se espantaron por el despliegue necesario y optaron por “Dr. No” la quinta novela del año 1958.
Lo que hicieron junto al guionista histórico de la serie Richard Mainbaun fue simplificar la trama reemplazando a la organización rusa SMERSH por la más “globalizada” SPECTRE y acentuar el costado más comiquero del villano que ya estaba basado en Fu-Manchú.
Hay muchas leyendas urbanas respecto del casting de la película: que si le ofrecieron el papel a Humprey Bogart, que si le ofrecieron el papel a David Niven (que igualmente terminaría haciendo del personaje como vimos antes) lo cierto es que no tenían un mango y optaron por un actor escocés que venía de hacer varios papeles de reparto en varias producciones de Tarzán y para la Disney.
¿De quién estoy hablando? Bueno eso queda para la próxima entrega. 
EL MALDITO DOSSIER VOLVERÁ EN …. 
“EL WEBMASTER DE LA PISTOLA DE ORO”.

Transformers 4 o Un nuevo Bumblebee? Quiero 4!

Transformers
Age of extinction
Dir: Michael Bay
Reseña: Huguito 
Buenas a todos y acá estoy, después de un retiro autoimpuesto (?) para comentarles el último tanque pochoclero, qué digo tanque, una armada repleta de maíz explotado condimentado con tanto azúcar como tus venas puedan tolerar
Transformers 4: La Era de la Extinción nos trae una nueva aventura de los simpáticos robotitos de Hasbro a los que, en esta nueva edición, las cosas no se les están haciendo del todo fáciles en la Tierra.
La película comienza con una escena muy bien lograda, que da un pantallazo diferente a lo que sabemos sobre el fin de la era de los dinosaurios y el hallazgo de una científica de unos restos que darán por tierra con miles de años de teorías. 
En el presente, los Transformers la están pasando un toque mal. Por un lado, tenemos al gobierno de los Estados Unidos (Que, como todos sabemos, en las películas de Michael Bay toman decisiones por todo el mundo. Y en la vida real? Mmmmm) que manda a dar caza a los Transformers, ya sean Autobots o Decepticons, luego del desastre ocasionado en Chicago (Ver película anterior), que terminó con daños materiales inconmensurables y la muerte de miles de personas.
En paralelo, un oficial del Gobierno tiene a su cargo la búsqueda y captura de los robots para brindárselos a Joyce, salvo uno: Optimus Prime. El líder de los Autobots es buscado por un cazador de recompensas intergaláctico conocido como Lockdown, un Transformer que lleva a cabo esa misión para los Creadores, la raza alienígena que le dio vida a los autobots. Este acuerdo no huele nada bien. 
En el medio, tenemos a Joshua Joyce, un empresario con demasiadas reminiscencias a Steve Jobs, que se encarga, en un acuerdo con el gobierno, de tomar los restos de los Decepticons para aprender a manejar el Transformio, que no es otra cosa que el material del que están hechos nuestros amigos metálicos. Pero, la cuestión es, son sólo Decepticons lo que usan? Además, como brillante idea, utilizan la cabeza de Megatrón para crear a Galvatron, un transformer que puede ser manejado a distancia. O no?
Optimus, a fin de escapar de sus captores, se camufla como un viejo camión de corte frontal (Un claro homenaje al Optimus de toda la vida), el cual es adquirido por monedas por Cade Yeager, un inventor frustrado con problemas comerciales diversos y familiares mucho mayores, dado que tiene a su cargo a su hija Tessa, una adolescente que se rompe sola. El tema es que Cade descubre el secreto que esconde el viejo camión y termina siendo perseguido, al igual que su familia. Pero ahí estarán un grupo de Autobots sobrevivientes para dar pelea. 
Estas son las premisas básicas en las que se cimientan la nueva película de Michael Bay. Les parece un poco mucho? Y, la verdad es que sí. La película dura 165 minutos, en los cuales todas esas tramas se van entrecruzando, pero muchas terminan colgadas en el aire, sin un cierre. Tiro un ejemplo y no es spoiler para nada: La científica que descubre los restos al principio, aparece después poco y nada y su descubrimiento medio que pasa de costado. Debe ser porque no explota.
Después, es el desfile de efectos, explosiones y tomas en cámara lenta que nos tiene acostumbrados el director. El elenco es completamente nuevo, y la verdad es que Mark Wahlberg le pasa el trapo a LeWolf por lejos como héroe de acción y el cambio de “chica linda” de Megan Fox a Nicola Peltz casi ni se siente, dado que siguen ocupando el mismo rol de “mujer que cuelga/que la secuestran/que la amenazan”. No aporta otro aspecto a la película.
Pero, en líneas generales, los actores de carne y hueso cumplen con su papel, el de ser nexo para mostrarnos a nuestros queridos robotitos partirse el marulo a trompadas. 
Todos estos datos que les tiro harían pensar que estamos frente a una película mala, pero no lo es. Es entretenida, pero definitivamente sufre del síndrome “El que mucho abarca, poco aprieta”, se tiran varias subtramas que podrían haberse explotado en una sola película y hubiera funcionado sin la fusión de varias en una sola. Es como Spiderman 3, se trataron de meter varios villanos en una misma película para generar la situación de que nuestros héroes vivan acorralados, pero podrían ser tratados en películas diferentes y quizá hubieran tenido un desarrollo mejor. Ejemplo de eso son los Dinobots, su aparición se aplaude de pie pero quedan un poco metidos con calzador en la historia.
En ese sentido, la sobrepoblación de villanos y el cambio casi total del plantel de Autobots (Sólo siguen Bumblebee y Optimus) seguro que sirve para que Hasbro venda más muñequitos pero, seamos sinceros, esta franquicia nació de eso y no se puede esperar algo diferente. Eso sí, la cantidad de publicidades subliminales es abrumadora, Suar la ve y se le cae la baba! 
En definitiva, Transformer 4 resulta un entretenimiento de calidad, con efectos que te van a dejar la mandíbula por el piso, pero definitivamente podía ser mejor. Para pasar la depresión post Mundial, rinde bastante. Hubiera ayudado más si la ciudad que destruían era Berlín, pero todo no se puede, macho. 

Una idea iluminada, dos personajes oscuros...

BAJO LA LUPA DE LUCAS
Batman the dark knight returns
Daredevil vol 1 nº 7
Cuenta la leyenda que un día de 1995, mi viejo me lleva a conocer el Club del Comic, que en ese momento se encontraba en un localcito chiquito sobre Av. Rivadavia.
En ese momento me llamó la atención un cómic del que había leído mucho y ahora se encontraba frente a mí: “El retorno del Caballero Nocturo” de Frank Miller.
Después de romperle las bolas mucho mi viejo accedió a comprarme el recopilatorio que había sacado Zinco (el cuál todavía conservo) y me zambullí en una historia que me impactó.
Debo decir que no era el Batman al que estaba acostumbrado el de Jim Aparo, Alan Grant y Norm Breyflogle y ciertamente no era Adam West.
La historia transcurría en un futuro donde Batman estaba retirado luego de la muerte de Jason Todd (tres años antes de que DC lo matara oficialmente) y Gotham se había convertido en un agujero de corrupción y decadencia.
En ese viaje atestigue como Bruce Wayne era sometido por su demonio interior justo la noche del aniversario de la muerte de sus padres (y justo cuando en TV estaban pasado “La marca del Zorro”) y así reaparece Batman, sintiendo la emoción de su vuelta aún cuando nunca se había ido. Pero eso sólo lo hacen las buenas historias.
Ahora cerca del final y sin spoilear a los que no la leyeron (o vieron el OVA) Batman tiene un enfrentamiento con Superman que en  la personalísima versión de Miller es una herramienta del estado y representa el status quo, siendo Batman un elemento totalmente anárquico (lo que me hace pensar cuanto cambio el pensamiento de Miller y lo facho que se volvió con el tiempo).
El final es un duelo entre Batman y Superman, la primera vez que estos personajes se enfrentaban, no porque estuvieran poseídos por un villano, sino por sus posturas políticas algo que con variantes se mantuvo en la continuidad normal.
Esta batalla me resulto espectacular con Batman utilizando el mismo lugar de la muerte de sus padres, conectando su armadura al poste en el cual quedaron inertes los cuerpos de los Waynes, poste por el medio del cual conecto la armadura a la red eléctrica de la ciudad lo que le permitió mucho aguante para combatir al Kryptoniano.
Que genio este Miller, que creativo sí señor.

















Flashforward al año 2013, Boca anda para la mierda, y pateo las calles de Tribunales. En una librería de la calle Corrientes famosa por sus saldos, pesco un librito gallego que trae una selección de historias de Daredevil.
Como al hojearlo veo que trae varios números de la etapa de Miller me lo anexo y comienzo a leerlo.
Una de las primeras historias es el clásico nº 7, con guiones del por entonces genio omnipresente Stan Lee y dibujos de Bill Everett en donde se introduce el famoso traje rojo que acompaña al personaje al día de hoy.
La historia es una mezcla bizarra de “court room drama” al estilo “La ley y el orden” y cómic de superhéroes ya que Matt Murdock debe defender a Namor, The Submariner como abogado y a su vez detenerlo como Daredevil cuando este se escapa entra en modo Terminator y esta decido a liquidar todo a su paso antes de llegar a la costa.
Daredevil recibe una paliza de aquellas hasta que SURPRISE tiene la idea de CONECTAR SU BASTÓN a un palo de luz y así CONSIGUE FRENAR
MOMENTANEAMENTE a Namor gracias a la energía de la red eléctrica de la ciudad de New York, lo que no impide que el pobre diablo quede nock out.
Al terminar esta historia tuve un deja vu muy fuerte y luego comencé a leer los números de Miller … y protamente recordé aquella frase que dice que todas las historias ya están contadas.