50 años no son nada...

The day of the Doctor
Director: Nich Hurran
Guión: Steven Moffat
Doctor Who: John Hurt (War Doctor); David Tennant (10th Doctor); Matt Smith (11th Doctor)
Reseña por Lucas
Los que me conocen saben que soy ante todo un fanático de la ciencia ficción. En todas sus formas: libros, televisión, cine, historietas, etc.
De esta forma siendo muy fan de Star Trek y Star Wars siempre me llamó la atención el Dr. Who, una serie anterior a las otras dos y absolutamente longeva al punto que llego a estar más de treinta años consecutivos en la pantalla inglesa.
El setupeo de la serie es sencillo:
“El Doctor” pertenece a una raza conocida como los Time Lords y viaja por el tiempo y el espacio con la TARDIS, una nave espacial con la capacidad de viajar en el tiempo que tiene un mecanismo de camuflaje que se rompió luego de que aterrizara en la Inglaterra de los 60s de esa manera ahora solo puede verse como una caseta azul de policía.
Ah, me olvidaba la característica principal de la TARDIS es ser más grande por dentro que por fuera.
La clave de la serie fue que no solo estaba apuntada a un público juvenil sino que también incluía en el juego a los padres ya sea metiendo personajes y/o situaciones históricas reales o capítulos en donde primaba más el terror que la ciencia ficción.
Pero el otro punto de inflexión de la serie llegó cuando tuvieron que recastinear al actor principal por cuestiones de salud y se sacaron de la manga la capacidad de regenerarse del protagonista.
Así cuando esta herido mortalmente el Doctor se regenera y se convierte en el próximo actor protagonista.
Pero la cosa no termina ahí porque cada actor interpreta al Doctor a su manera manteniendo los lineamientos básicos pero alterando el comportamiento de actor a actor casi como si fueran personajes distintos.
Como sea la serie termino en 1989 y salvo un telefilme en 1996 no hubo novedades hasta que es resucitada en el año 2005 y se convirtió en un hitazo.
La serie nueva continúo la serie original pero reorganizando el universo del Doctor incorporando a la película de 1996 y dejando entrever que en el medio pasaron muchísimas cosas importantes, muy parecido a lo que se hizo con The Next Generation algo reconocido por los productores.
Pero también la clave estuvo en reunir un grupo de guionistas y productores que venían trabajando con el personaje ya sea en novelas y/o cómics durante el período en que estuvo fuera de pantalla entre los que se encuentran: Paul Cornnel; Steven Moffat que luego tomaría las riendas de la serie; Mark Gattis y hasta Neil Gaiman que escribió varios episodios del Decimoprimero Doctor.
El especial que nos ocupa es importante porque es la celebración del aniversario nro 50 de la serie y  es la reunión de los dos actores más populares que encarnaron al personaje en los últimos tiempos:
David Tennant como el Décimo Doctor y Matt Smith como el Decimoprimero Doctor y en ese momento actual portador del personaje.
En segundo lugar es el final de un varios argumentos que se iniciaron con el comienzo de la serie moderna en el año 2005 con el primerísimo capítulo “Rose”.
Y además es parte de la trilogía que enmarca el final de la serie de Matt Smith el  Doctor nro 11.
A ver, el aniversario se nota porque en algún momento van a aparecer TODOS los actores que protagonizaron la serie (incluyendo a Peter Capaldi que hace un cameo como el Doctor nro.12).
En el segundo aspecto el especial iba a reunir a los tres actores que encarnaron al Doctor desde el 2005: Michael Eccleston; David Tennant (el más popular hasta el momento y actual purple man de Jessica Jones) y Matt Smitht, además de la vuelta de Billie Piper (Rose Tyler) acompañante y verdadero interés romántico de Eccleston y sobretodo Tennant.
El problema fue que Eccleston (El Doctor nro.9) abandono con la producción muy avanzada y Steven Moffatt se sacó de la manga un recurso muy comiquero pero también muy polémico: un parche de continuidad.
De esta forma retroinjertó un nuevo Doctor: el genial John Hurt que se convirtió de esta manera en el verdadero Noveno Doctor, siendo además la versión del personaje que tuvo que ocuparse del genocidio de Gallifrey además de los Daleks, tema del que se habla desde el 2005 y que es tratado a fondo en este especial.
Al ser esta versión la que se encargó de semejante tarea renunció al nombre del Doctor y en el guión tanto en el merchandising es reconocido como el “War Doctor” dejando virtualmente la cuenta como estaba (aunque es un poco más complicado porque Tennant se regenero dos veces así que Smith más que el once sería el doce pero mejor dejémoslo ahí…).
El tercer aspecto de la despedida de Smith se nota en el hecho de que el plot  trata del Doctor haciendo frente a su hora más oscura y luego hacer frente a una maduración personal.
Esto se ve en el hecho de que Hurt es el más joven pero se comporta como el más anciano y Tennant/ Smith se comportan como dos pendejos.
Incluso el personaje de Smith modelado en base al segundo doctor (tiradores y moñito incluido) es según Steven Moffatt una especie de peter pan intergaláctico invitando a que lo acompañen a sus aventuras pero sin querer hacer frente al hecho de envejecer y los dolores que ello acarrea.
Todo esto es parte de la introducción de Peter Capaldi como el 12th Doctor que es mucho más viejo que Smith y además se va a comportar de una manera mucho más antipática y salvaje.
Para que se den una idea es una especie de Dr. House pandimensional lo que trajo mucho rechazo de lo fans, que venían acostumbrados a David Tennant y Matt Smith que eran excéntricos pero simpáticos.
Pero mejor descubran a Capaldi  uds mismos.
Por último diré que para el que siguió la serie es un placer reencontrarse con viejos amigos como el Décimo Doctor (algo así como el Tony Stark de la franquicia) y por fin descubrir el famoso affair con la reina Isabel I que saltaba de vez en cuando como una gag durante su etapa y la de Smith.
También voy a mencionar que este especial vino acompañado de varias sorpresas más: el telefilm “And adventure in space and time” que es la crónica de la creación de la serie

y un corto que se puede ver en youtube que funciona a modo de prólogo llamado “The night of the doctor” en donde vemos la aventura final del Octavo Doctor (Paul MacGann)  el del telefilm de 1996 y su conversión en el War Doctor.


Hay otro aspecto que quiero mencionar y como soy muy cabrón y me encanta Spoilear lo voy a decir sin ningún tipo de censura: el emotivo retorno por varios minutos a la franquicia de Tom Baker el 4th Doctor.
Su aparición se produce al final como un bonus track y plantea cientos de interrogantes, en mi opinión por lo que entendí es una versión futura del Doctor, ya que como dice el mismo Baker: va a haber momentos venideros en los que el Doctor va a querer revisitar rostros muy queridos para el, esto y sumado al hecho de que Smith menciona que le encantaría retirarse y ser curador de museo ni bien comienza el capítulo (esto es también referencia a Sherlock Holmes personaje con el cual el 11th Doctor guarda algunas similitudes además no nos olvidemos que Stephen Moffatt es el creador de Sherlock).
¿Podría ser una puerta para que actores anteriores vuelvan a reinterpretar al personaje? El tiempo lo dirá.
Antes de terminar quisiera mencionar una inquietud: Michael Eccleston fue Destro en GIJOE y Malekith en Thor el Mundo Oscutor, Dadiv Tennant es Kilgrave en Jessica Jones y Matt Smith fue la encarnación de Skynet en Terminator: Genesys.
¿El destino de los Doctores Who es convertirse en villanos?
Gran capítulo y para mí debería haber sido el gran final de la serie (bueno en realidad la trilogía que comprende).
Jerónimo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sube a mi Aston Martin, olvida los Mercedes Benz...

SPECTRE (2015).
Bond 23.
Dirigida por Sam Mendes.
Reseña por Lucas
Bond: Daniel Graig.
Villano: Blofeld (Christopher Waltz).
Secuaz: Mr. Hinx (Dave Batista).
Chica BondLéa Seydoux (Dominquie Swann); Monica Belluci.
Gadjets: el aston martin  DB910 tuneadito con muchos chiches (aunque no funcionan como deberían), y un reloj omega explosivo que funciona más como chivo que otra cosa.
Buff, esta reseña va a ser extraña los cuatro o cinco lectores fieles que siguen al maldito van a tener que permitirme divagar un poquito.
Esta película venía presidida de mucho pedigrí, por un lado la anterior Skyfall había sido un éxito de público y críticas (que es lo que más le importa históricamente hablando a la EON básicamente porque TODAS las películas de Bond hacen guita ya sea en la taquilla o con los productos que promocionan) marcó un tono de “back to the basics” para la franquicia con Bond haciendo de superhéroe, volvieron los personajes secundarios pero sin dejar de lado ese toque “serio” que venían teniendo las películas de Daniel Craig.
La clave estaba en el gran director Sam Mendes que sorprendía como director de películas de acción otorgándole un gran estilo a la película.
Por otra parte lograron destrabar el histórico conflicto sobre los derechos de SPECTRE y Blofeld así que cuando contrataron a Christopher Waltz todo el mundo saltó de la alegría.
Es decir tenemos a Sam Mendes en la dirección, a John Logan en los guiones que siempre da un mínimo de calidad, esta Daniel Craig que ya es un Bond super consolidado, tenemos a SPECTRE, tenemos a Waltz como la Némesis total de Bond, tenemos al escuadrón de secundarios que le armaron a Craig en Skyfall, están las minas, los coches, las explosiones…
¿Entonces que falló?
Habría que empezar a rastrear las mails hackeados de Sony ¿Se acuerdan? En ellos había discusiones entre John Logan y los directivos de la productora que decían que había problemas con el tercer acto de la película, que era difícil de seguir y además ERA MUY COSTOSO.
Por otro lado nos encontramos con declaraciones de Mendes diciendo que seguía por amistad con Daniel Craig así que podemos mencionar que el director la hizo a media máquina.
Después estalló la noticia de que luego de esta película la socia de la EON pasaba a ser la Warner y comenzaron los rumores: que no le iban a respetar el contrato a Craig para una película más, que Christopher Nolan iba a ser el nuevo director, etc. Etc.
Y por último como para intuir que la cosa venía enrarecida la película se estreno casi de sopetón sin publicidad soltando el tema musical de la película casi  72 hs antes del estreno, el cual fue obviamente y prolijamente abucheado por todo el mundo.
Pero vayamos a la película, no es mala es tediosa lo que no sé si es peor.
Lo más probable es que con el tiempo sea recordada por su gran set piece de apertura que es un corto en sí mismo con un principio, nudo y desenlace.
Esta escena ES ESPECTACULAR  un plano secuencia que lleva a Bond desde la calle en medio del festival de los muertos en Mexico (que puso tagui para promocionar el lugar)  hasta una pelea tremenda en un helicóptero.
Si hay algo que va a ser recordado de esta película va a ser esta escena donde se ve la mano de Sam Mendes.
Aunque en cierto momento se  note un “homenajillo” al Padrino II.
Pero enseguida vienen los títulos de crédito y suena la música…una mierda el tema musical, recordemos que Adelle venía de ganar un oscar por el tema de Syfall.
Pero atención porque hay imágenes de los personajes más importantes de las anteriores películas por lo que la intriga sigue.
Después la película tarda muchísimo en despegar MUCHÍSIMO hasta la siguiente escena relevante pasa como media hora.
Como verán no hablo mucho de la trama porque es un quilombo. Bueno hay dos tramas en realidad, la principal es la investigación de Bond (por su cuenta y sin un mango pero Craig rompe el record del 007 con más cambio de vestuario de la historia de la franquicia) y la segunda es una trama ya vista muchas veces donde M (el inmenso Ralph Fiennes que luce más amenazador que Waltz) debe enfrentarse a C (el actor que hace de Moriarty en Sherlock) y el guión trata el tema de la tecnología vs. Agentes analógicos.
En el medio Bond investiga una organización secreta que pretende hacerse cargo del MI6.
Wait a minute… ES EL FUCKING GUION DE “MISION IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA”!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Y encima esa película me gustó muchísimo más que la que estoy reseñando, por ahí tendría que hacer el enroque y reseñar la película del agente Ethan Hunt.
Y bueno este film me hizo acordar a MOONRAKER que ya reseñare,  la secuela de “LA ESPÍA QUE ME AMO” tal vez una de las mejores del 007. Pero Moonraker fue una bizarreada salpicada por grandes escenas.
Esta película no es una bizarreada pero es muy aburrida salpicada por algunas escenas que la elevan de la media. Entre ellas el “meeting de laburo” de SPECTRE en el que se cuela Bond, que esta directamente sustraído de Thunderball. Gran escena donde hay una gran tensión y hace una gran aparición Mr. Hinx el Jawns de es película (les dije que me acordada a “La espía …” y “Moonraker”).
La siguiente gran escena es la persecución por las calles de Roma con el primer auto genuinamente tuneado con gadjets que tuvo Craig en la serie. Gran escena, tensión, mucho humor y además hace avanzar la trama.
Después podemos mencionar la pelea con Mr. Hinx en el tren, ya se sabe que si Bond se sube a un tren se termina cagando a trompadas con alguien.
Y después no hay mucho más.
Ya voy a redondear no me apuren. Este film intenta funcionar en dos sentidos: presenta personajes dejando la puerta abierta para la supuesta quinta película que tiene Craig en el contrato pero por otra parte le da un cierre a las cuatro películas con un final es virtualmente el opuesto a Casino Royale por lo que creo que este es el final para Daniel Craig que además se lo ve en piloto automático toda la película.
Las declaraciones diciendo que prefería tirarte un tiro en los huevos a hacer otra son un indicio me parece pero más sutilmente se puede observar que figura como productor de este film, tal vez lo convencieron para hacer esta por la guita vaya a saber.
Esto me hizo acordar a otro film guionado por John Logan: Star Trek: Némesis que hacía lo mismo cerraba un capítulo pero por otra parte dejaba puertas para una eventual secuela.
El tiempo lo dirá pero veo difícil que vuelva Craig a calzarse el esmoquin.
Voy a decir un par de cositas igual en primer lugar vuelvo a repetir el guión de la película es el mismo de Mision Imposible 5, gran película que recomiendo y hace todo bien. Tal vez lo que le falta a esa película es “el estilo bond” que tienen varias escenas de SPECTRE como por ej. La de Mexico.
En segundo lugar, me rompió los huevos lo que hicieron con Blofeld, para esto lo resucitaron después de 30 años? Waltz es un tremendo actor pero se ve perdido en todas sus escenas (no es culpa de él esto) y el background que le meten linkeandolo con el pasado de Bond esta afanado directamente de otra película.
Si señores tanto joder con Austin Powers pero LA GRAN REVELACIÓN DE SPECTRE ES LA MISMA QUE LA DE AUSTIN POWERS IN GOLDMEMBER!!!!
REINTRODUCEN A SPECTRE Y BLOFELD Y TOMAN EL GIRO FINAL DE LA PARODIA QUE DINAMITO LOS CLICHES BONDIANOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
AHHH no la  vieron? Quieren que les vomite el spoiler?? AHÍ VA NO ME AGUANTO MÁS!!!!! BLOFELD Y BOND SON HERMANOS!!!!
IGUAL QUE AUSTIN Y EL DR. EVIL!!!!!! (pero hace como 15 años antes).
Bfff les dije que esta reseña iba a ser difícil. Resumiendo es una buena película pero muuuuy aburrida tal vez deberían haber injertado la propaganda de Heineken en el medio.
Chau me voy a ver Misión Imposible: Nación Secreta y Austin Powers in Goldmember.
Menos mal que Bond volverá...(y tendrá revancha).

Star Wars contraataca.


STAR WARS: EPISODIO VII
“THE FORCE AWAKENS”
Director: J.J. Abrams.
Reseña por Lucas.
A esta altura todas los blogs y webs del mundo del cómics y/o cine tienen su reseña de esta película, tal vez la más relevante del cine fantástico desde … ¿El final de la serie de Harry Potter?¿El final del Señor de los Anillos?¿La primera del Hobbitt? Uds dirán.
Así que trataremos de darle nuestra vuelta de tuerca cerrada que a veces sale y otras no tanto.
Hace mucho mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana George Lucas en plena promoción de “El retorno del Jedi” empezó a decir que hizo el guión de la primera trilogía de una y que tenía planeada una trilogía anterior con la historia de Vader y una posterior que contaría que pasó con Luke, Leia y Han Solo.
Fruta.
Como todos sabemos a esta altura George se fue inventando los guiones sobre la marcha y además tuvo la ayuda de gente como Lawrence Kasdan y Leigh Brackett.
El tema es que una vez finalizada la trilogía original espero unos años y se dedico a retocar digitalmente y reeditar las películas originales con diferentes excusas: edición especial en VHS, reestreno en cines, etc.
Y finalmente a finales de los noventas tuvimos la noticia que todos estamos esperando: NUEVAS PELÍCULAS DE LA SERIE!!!!
Creo no equivocarme al decir que Episodio Uno fue es y será una de las películas que más expectativa generó en la historia del cine.
El resto es hitoria, LucasFilm hizo toneladas de dinero tanto con las películas como con los derivados con las distintas series de animación de Clone Wars a la cabeza pero la calidad (de los films porque a mí las series me gustaban) era bastante discreta para ser sinceros.
Ahora hagamos un fastfoward al momento en que Disney compra Lucasfilm y a los meses anuncia que se venía otra saga ambientada DESPUÉS de la trilogía original y encima con J.J. Abramas como director que siempre es muy solvente.
Otra vez se generó una expectativa furiosa.
Y esta vez dieron en el clavo.
Porque esta es punto por punto la película que todos los fans de Star Wars queríamos ver, ok hay punto negativos pero ya vamos a ello. Es difícil opinar de esta película porque no es perfecta pero las películas originales tampoco lo son.
Empecemos por lo que no me gusto:
Con Star Trek, el amigo J.J. se dedico a reciclar tramas, diálogos y hasta escenas completas de las películas y episodios lo mismo ocurre aquí, la trama punto por punto recrea la de “Una nueva esperanza” lo que más me “molesto” fue que en el final se destruya otra estrella de la muerte. Si en la próxima se repite este climáx va a ser como con el Spiderman de Sam Raimi que el villano siempre terminaba secuestrando a Mary Jane.
Los personajes clásico están ok, pero no me gusto que se estirara lo de Luke creo que todos sabemos que nuestro Jedi favorito tendría que haber aparecido en el combate final tal vez ayudando a su eventual padawan pero ya sabemos los que vimos Misión Imposible Tres y la serie Alias que a Abrams le encantan los macguffins y no siente la necesidad de resolverlo durante la película.
Pero hay otras cosas tal vez menos menores pero ahí van: me molesto el maquillaje digital de Carrie Fisher, realmente no lo entiendo, si esta es la serie que redefinió SIEMPRE en cada una de sus entregas los efectos especiales en el cine. Me parece que había mil manera mejores de presentarla en pantalla.
Y con respecto al buen Han Solo, no diré más pero me hizo ruido que lo encontremos casi congelado en carbonita desde el Retorno del Jedi, ok la trama intenta explicar que en el medio pasaron muchas cosas (casi para otra trilogía de precuelas) pero por ahí pido mucho.
Otro tema que me hizo ruido fue el hecho de que no se nos explique como se encuentra el estado sociopolítico de estas nuevas películas (ahí me salta el fan de Star Trek): esta bien sabemos que hay una nueva República y que hay una nueva facción separatista compuesta por la Primer Orden pero nunca se nos explica en detalle y esto si es importante en Star Wars tanto en las originales como sobretodo en las precuelas.
Y  por último con lo negativo la Primer Ordén tiene sentido porque serían analógicamente los neonazis una vez derrocado Hitler pero: ¿De donde sacan recursos como para montar semejante arma de destrucción masiva al final? ¿No había manera de elegir otro tipo de climáx que no incluya un arma que es esencialmente otraa estrella de la muerte y  que además no se explica su existencia desde el guión?


Ahora vayamos a lo que me gusto:
Buff, CASI TODO, la película es altamente emocionante.
Los personajes nuevos en mi opinión son brillantes por lo menos en esta película y están muy bien desarrollados desde la tríada principal (Rey, Finn y el hijo de puta de Kylo) como los secundarias como Poe Cameron o el mismo BB8 que se convirtió en un excelente agregado a la trama sin ser un comic relief que da vergüenza como Jar Jar Binks.
La reintroducción de la vieja escenografía es espectacular y realmente viví en el cine un momento único cuando aparece el Halcón Milenario: la sala entera se levantó y comenzó a aplaudir, todavía tengo la piel de gallina.
La primera hora a mi entender es PERFECTA, desde las matanzas del principio hasta la llegada a Jakku donde a mi entender Abrams canaliza al estudio Ghibli, Rey tranquilamente podría haber salido de Naausica o de Laputa desde el planeta hasta las naves y criaturas.
Y en cuanto al climáx hace un gran honor a los grandes combates con sables láser de la serie aunque note cierto tufillo a Harry Potter, será porque transcurre en un bosque nevado que se yo. 
Ok no es tan original esta marketineramente pensada para que nos guste, pero ver una película de Star Wars   BIEN ACTUADA y con diálogos TRIDIMENSIONALES me hace emocionar hasta las lágrimas, en algunos momentos parecía como si esta película fuera HD y las precuelas una transmisión normal.
Lástima que en la siguiente no vamos a tener a Abrams que hizo la mejor película de su carrera pero todavía tenemos a Kathleen Kennedy a Lawrence Kasdan y obviamente al gran maestro Jedi Luke que tiene mucho para contar…
Que la fuerza los acompañe.

EL TRABAJO DE HORMIGA...


Ant-Man (2015)
Dir: Peyton Reed
Reseña: Huguito
Como lo prometido es deuda y la verdad no tengo ganas de que venga alguien a romperme las piernas o hacerme unos zapatos de cemento, les traigo la reseña de AntMan, el nuevo blockbuster de Marvel que llegó a nuestras pantallas para hacerse minúsculo y meterse en la lucha de la taquilla entre emociones y bichitos amarillos.
Al igual que lo fuera Guardianes de La Galaxia, esta cinta era otra prueba más de ver si Marvel seguía con la mano caliente sacando héroes no tan conocidos de la galera con éxito, pero el proyecto no había tenido el mismo arranque que los espaciales. Por empezar, hubo cambio de guionista, de director, incluso se suponía que iba a ser parte de Era de Ultrón, pero todos esos retrasos hicieron que Joss Whedon no pudiera contar con el héroe, quien no dudó en criticar incluso por el haberse quedado sin una pieza importante para él.
Bueno, la dirección terminó cayendo en Peyton Reed, conocido por dirigir comedias tanto en el cine (Si, señor, Viviendo con mi ex) como en la tele (New girl), por lo que se iba viendo el tono que iba a tener el film. El guión estuvo a cargo de Edgard Wright (Scott Pillgrim contra el mundo, The Shawn of the dead, Bienvenidos al fin del Mundo)y Joe Cornish (Tintín y el Secreto del unicornio)  y toma como base la primer aventura de Scott Lang, el segundo Hombre Hormiga, lo que termina de cuadrar, tanto en el tono que le querían dar al film como el que ostenta esta especie de héroe a la fuerza que terminó ganándose a pulso su lugar en el universo Marvel, inclusive haber tenido el lujo de volver de la muerte, aunque ese parece un beneficio que todo héroe Marvel que se precie debe tener.
Pero vayamos a la película:  El Dr. Henry Pym (Michael Douglas)supo ser en su momento El Hombre Hormiga, trabajando para SHIELD en varias operaciones como espía encubierto, hasta que algo hizo que se retirara tanto del servicio activo como de la vida pública. Años después, su compañía (de la cual fue desplazado por su hija(Evangeline Lilly)), ahora a cargo de su antiguo pupilo Darren Cross (Corey Stoll), parece haber alcanzado el logro que él tuviera hace años, pero del cual nunca dio a conocer: La posibilidad de crear un soldado tan pequeño como mortal, capaz de realizar las misiones que otro no pueda y de infiltrarse donde nadie puede. Para Pym, resulta una ofensa y no confía tanto en quien fuera su alumno, quien amenaza con logar lo que maestro obtuviera hace años y que nunca quiso compartir ni con él ni con el mundo.
Paralelamente, tenemos a Scott Lang (Paul Rudd), un exconvicto (preso por violar la seguridad de una empresa donde trabajaba y exponer a sus jefes corruptos) que intenta rehacer su vida con el objeto de recuperar el amor de su hija, quien vive actualmente con su madre y la pareja de ésta, un policía. Pero al salir comprueba que la vida no es fácil y que tratar de encausarse es demasiado cuesta arriba. Por ello, decide caer en el plan ideado por su ex-compañero de celda (Michael Peña) de robar una casa de un millonario ermitaño que iba a estar vacía. La casa no era otra que la de Pym y lo que encuentran no son millones, sino un traje que parece salido de una película de los 50´. Lang decide quedárselo, pero no sabe que no fue su decisión sino la de Pym, que creyó ver en él a un verdadero sucesor y en quien confía el traje a fin de que cumpla con una misión: Sabotear su propia empresa y hacerse con el nuevo invento.
Por eso, la cinta es más parecida a "Ocean´s Eleven" que a "Iron Man", por poner un caso, y está muy bien. Decidieron encausar la película en dos pilares fundamentales como son los conocimientos del antiguo ladrón y un traje que le permite entrar en cualquier lugar imaginable, además de contar con una cantidad casi infinita de amigos, porque el casco le permite comunicarse con cualquier especie de hormiga y hacer que éstas le obedezcan, moco de ayuda recibe el pibe. Y con esos fundamentos, por un lado se construye el plan maestro y por otro se va formando la idea del héroe y la posibilidad de redención y no solamente de Scott Lang...

Y como dijeramos antes, también resulta un acierto los guionistas y el director, porque termina siendo una comedia de acción que explota la personalidad de Lang en un Paul Rudd que no debe esforzarse para calzar en la piel de un perdedor que de vez en cuando tiene algo de suerte. Es cierto que sus papeles suelen ser siempre en ese tono, pero lo cierto es que el personaje le queda a medida. Lo mismo el resto del elenco que acompaña y tiene muy buena química, creando momentos desopilantes, pero sin dejar de lado la historia central.
El punto flaco quizá sea el villano, uno no puede creer que sea una amenaza real para nuestro héroe, pero para ser una película que presenta a un héroe en sociedad la rivalidad rinde. Tampoco es que Scott Lang tenga un villano clásico, quizá podría ser Taskmaster, pero hubiera sido difícil colocarlo en la historia. Y en cuanto al apartado gráfico, los efectos son a la altura de una película de acción y está muy bien laburado el mundo empequeñecido de AntMan y su interacción con los "gigantes" y no resulta para nada artificial, sino todo lo contrario.
Y ojo, que en el Plan Marvel termina siendo una película más importante de lo que parece, hay un par de datos que tiran y de situaciones que se plantean que parecen ser triviales o para estira el argumento, pero que van a resultar de vital importancia a futuro para Capitán América: Civil War, principalmente.
En definitiva, estamos ante una muy buena película, que entretiene de principio a fin y que puede que no sea la joya de la corona, pero tampoco es una convidada de piedra.  Por ahora es un héroe chiquito que se hace un lugarcito en tu corazón, vamos a ver si la próxima vez que lo veamos encuentra la ecuación que revierta el proceso y se haga gigante.
Cerrados saludos!

El mulo de George Lucas.

Sobre guerras estelares, fundaciones y amenazas fantasmas.
Por Lucas.
Estamos a punto de sufrir una starwarsmanía, es palpable en la cantidad de merchandising que nos invade y nos esta por invadir. Estamos claro en los albores del estreno de “The force awakens” con el retorno del reparto original de la serie y obviamente estamos todos como locos con la espera.
Pero el otro día me tope con varios artículos en Internet que especulaban con que el nuevo emperador era cierto personaje muy odiado de la franquicia así que me dije: vamos a ponernos a teorizar un poquito que es lo más nos divierte a los fans veteranos.
En primer lugar vamos a decir que la trilogía de precuelas esta diseñada para ser el reverso de la trilogía original.
Por ej. Si en la película original veiamos a Darth Vader como un villano principal totalmente despiadado en la “Amenaza fantasma” lo vamos a ver como un inocente niño.
Por otra parte si el universo de Star Wars en las películas originales esta hecho pedazos por las sangrientas “Guerras clónicas” y por el subsiguiente levantamiento del Imperio, en las precuelas nos vamos a encontrar con un universo más “limpio y dorado” homenajeando directamente a Flash Gordon y a las películas de la era dorada de Hollywood como peplums al estilo “Los diez mandamientos”. 
Además no quiero dejar de notar que hay una gran presencia de Palpatine en todas las películas y en las originales aparece recién al final, esto se debe a que en las precuelas vemos su ascenso y en las originales vemos su caída.
Esta construcción de las películas se ve en varios aspectos y las redime en gran parte pero en otros se ven los manotazos y los cambios de última hora que tuvieron que hacer.
Pero hay otro aspecto interesante que tiene que ver con las teorías interneteras: ya lo dijo George Lucas que Yoda esta basado es en gran medida un personaje mitológico, un personaje que uno se encuentra en el medio del camino y no daría ni un peso, convirtiéndose sin pensarlo en un gran mago y/o rey. Idea que viene directamente de la mitología nórdica con Odín que se disfrazaba de anciano (lo llamaban “wanderer”) y es la idea tomada por Tolkien para Gandalf.

¿Quién vendría a ser el reverso de Yoda en las precuelas?
¿Qué personaje tendría que ser tan pero tan subestimado que terminaría por convertirse en la verdadera “amenaza fantasma”?
¿Es Palpatine? No, si ya sabemos a la legua que es Darth Sidius y se va a convertir en el Emperador.
¿Es Anakin? No, si ya sabemos que hasta la tercera no se convierte en Darth Vader;
¿Es Darth Maul? En principio muchos creyeron que sí pero el éxito del villano por muchos considerado lo mejor de la película se ve salpicado por la inexplicable muerte del mismo mucho antes del final de la película.
¿Para que lo mata George Lucas cuando el personaje era un éxito?
Porque era la manera de decirnos que no era la amenaza fantasma…
En mi opinión la verdadera amenaza fanstama es..
Jar Jar Binks.
Vamos no se rían, ya sé que todos los odiamos y que Lucas tuvo que enterar los muñecos del bicho con los cartuchos del juego de ET par ATARI..
Pero lo cierto es que el propio Lucas y el actor que encarno a Jar Jar reconocieron que los planes para el personaje se vieron cambiamos por el feedback negativo.
Es curioso que un tipo tan poderoso y aún con la película convertida en un éxito impresionante a todos los niveles haya tenido miedo y cambiado sus planes originales pero para la segunda precuela Jar Jar es corrido de escena y el comic reflief pase a manos de los propios C3PO y R2D2 que en la anterior aparecían pero eran más cameos que otra cosa.
Pero Jar Jar tiene varias apariciones puntuales bastante llamativas, en primer lugar es parte del grupo de senadores del planeta Naboo del cual es oriundo Palpatine, es decir que aparece como colega del futuro Emperador y en segundo lugar vota en el senado para la construcción del ejército de la República los Clone Troopers antecesores de los Storm Troopers de las películas originales.
¿Los confundí?
Hay una teoría que dice que el conde Dooku no iba  ser el malo original de la segunda película que el malo iba a ser Jar Jar, recordemos que Qui Gon y Obi Wan se topan con el cuando están de incógnito en el planeta Naboo cuando había sido “desterrado” de su ciudad natal, solo se nos dice que lo desterraron por “torpe”.
Pero también quiero mencionar al personaje del Mulo de la serie de la Fundación de Isaac Asimov, serie literaria que tuvo mucho que ver sobretodo con las precuelas: Coruscant (creada en el universo expandido por Timothy Zahnn) es Trantor y las luchas intestinas y comerciales que degeneran en guerras que crean y destruyen imperios están inspiradas de esos libros que tanto me gusto leer en mi adolescencia.
Es cierto que siempre fue la idea mostrar la asunción de Palpatine y la debacle de Anakin pero hubiera sido un gran reflejo del Imperio Contraataca revelar en “El ataque de los clones” que Jar Jar es un señor Sith.
Incluso la batalla con Yoda en lugar de con Dooku hubiera adquirido otros ribetes.
Obviamente para el tiempo que leas este post ya se estrenó la película y el nuevo emperador no es Jar Jar, pero esto no quita que esta haya sido la intención original para el personaje algo que no solo lo hubiera redimido sino que hubiera subido muchísimo los puntos de la trilogía original.
Nunca sabremos si George Lucas no tuvo el coraje o no quiso ningún litigio con los herederos de Isaac Asimov, aunque lo más probable (y aburrido) haya sido que nunca fuera su intención.
Aunque...que el verdadero culpable de la asunción de Palpatine sea Jar Jar me hace dudar....

y si david cronnenberg dirigía una de marvel?

Por Ted Kord.
Nacido adelantado a su tiempo y con una familia que no lo comprende el Joven Reed Richards tiene la obsesión de inventar un teletransportador que logre llevar y traer de vuelta a la materia, junto a su amigo de la infancia Ben Grimm reventara fusibles y volara cosas por los aires para finalmente ser bancado por Franklin Storm, un científico en busca de nuevos talentos y mentes brillantes. Lo que Reed no sabe es que ha tenido la misma idea que el soberbio genio de Victor Von Doom y accidentalmente ha estado enviando y trayendo cosas a otra dimensión.
Estas mentes se unirán Junto a Susan, la hija adoptiva del doctor Storm, y Johnny su hijo biológico para terminar y perfeccionar el aparato teletransportador, pero los militares que financian el proyecto quieren mandar escuadrones entrenados negándoles su derecho a explorar el mundo que descubrieron y tras una noche de borrachera y malas ideas Doom, Reed y Johnny junto a Ben Grimm (que lo suman de onda) se escabullen a la otra dimensión con terroríficos y fantásticos resultados para ellos y Susan que los trae de regreso a la tierra.
Haciéndola corta Fantastic 4 es un drama de ciencia ficción que de ser estrenada 10 años antes no sería tan machacada y bardeada como es hoy día, se asemeja mas a la forma de hacer cine de súper héroes de la década pasada, tirando a la onda de DC/Warner o a la manera y óptica de un director de cine que juega con lo que leímos en las historietas y lo transforma en otra cosa al pasarlo a la pantalla grande.
De arranque la película fue subestimada, insultada y pisoteada antes de ver siquiera una imagen o tráiler cinematográfico gracias a la ola de nerdos que escrachó al actor afroamericano Michael B Jordan por interpretar a Johnny Storm, un personaje no solo originalmente blanco sino también rubio y hermano (biológico) de Susan Storm. Esto de hacer la inversa de Michael Jackson con personajes comiqueros es una innecesaria moda (¿?) que Hollywood ya ha hecho con otros como Nick Fury (Avengers), Heimdall (Thor), Iris West (The Flash) por nombrar solo algunos casos. Otro factor fue el boicot y el poder que tiene Disney con la industria a hacer Bulling a Fox porque ellos compraron los derechos de los 4F cuando Marvel los rifaba por un pancho y una coca, a tal nivel llego el bardeo de Marvel/Disney que jubilo a los 4F de los cómics y mato a Wolverine y Deadpool, otros dos personajes que venden muy bien en pos de no promocionar el pochoclo ajeno.
Tengo que aclarar todo esto (que de seguro ya sabían) porque esta peli fue malparida desde el comienzo, ¿pero es Fantastic 4 tan mala como dicen? La respuesta es "depende que esperas ver" si querés ver una peli a lo Disney Studios, perdón… Marvel Studios con chistes, situaciones románticas y el optimismo a Full, ni la mires ya que vas a odiar cada fotograma. Por otro lado si querés ver una peli entretenida de ciencia ficción con intenciones de adaptar de modo “realista” el Comic de los 4F mírala online o bajate un Torrent que vas a pasar un buen rato de evasión cinematográfica.
Lo más loco de todo esto es que las 2 pelis anteriores estrenadas más o menos 10 años atrás fueron consideradas demasiado naif y optimistas pero si las re-estrenaran hoy en el cine pero con el logo de Marvel Studios agregándole alguna escena extra que nombrara a S.H.I.E.L.D o la batalla de New York contra los chitauri estas pelis serian tan bien recibidas como Thor o Increíble Hulk, por otro lado si se hubiera estrenado junto a Batman Begins y Spiderman 2 en el pasado sería un éxito moderado que contemplaría unas secuelas mas.
La peli adapta muy libremente el Comic, tiene más proximidad con la versión Ultimate de los 4F y se trata más de un episodio cero que adapta un origen extendido. Salvo Ben Grimm todos los personajes son bastante nerd, un grupo de científicos jóvenes que adquieren habilidades. El maloso de la historia, El doctor Doom, es el más "inadaptado" en cuanto a su versión comiquera, aunque su móvil y locura funcionan bien dentro del mundo de esta peli aunque sus poderes por otro lado no están del todo claros y parece más un Darth Vader re heavy re jodido que su contraparte del Comic. Los ”fantásticos” por otro lado están bien logrados, sobretodo Reed y la Mole que es un mazacote de piedras mala onda.
A mí me gusto justamente por ser diferente al molde Marvel/Disney y como película de director que adapta un Comic a su manera como hacía años que no se veía, pero la historia carece de la acción y verborragia que los amantes del pochoclo exigen hoy día y además es un estreno más de un género algo degenerado y baqueteado por Hollywood...
 Mírenla sin prejuicios como si fuera lo que es...una PELÍCULA, no una figurita que les falta para completar en el álbum de Marvel/Disney estudios.

Maldita Comic Con! (2da parte)

Como íbamos diciendo antes, nos alejamos un poco de la primera sección de la ComiCon (ya volveremos en un ratito) y vamos al segundo sector, el más variado, a mi entender.
Atravesando el pasillo donde el artista Constanzo realizó ao vivo unos murales correspondientes a El Despertar de la Fuerza, llegamos al segundo sector de la muestra, donde a nuestra derecha estaba el pasillo destinado a los videojuegos, dominando el Just Dance 2016, donde se podía mover el esqueleto y las vedettes de todos los años, el FIFA 16 y el MK X, repartiendo vísceras como pochoclos. Pero sin dudas las miradas (y las fotos) se las llevaba la réplica del AT&T que promocionaba Star Wars: Battlefront, la última locura multijugador que tiene embelezado a medio planeta.
Por los restantes pasillos de repartían los stands, bastantes variados y apuntando cada uno a su target: Si te iba lo otaku, tenías, si eras fan de los juegos onda League of Legens, tenías también, lo mismo para el comiquero medio. Si, el merchandesing ocupaba mucho más lugar que la vieja búsqueda de comics, pero bueno, eso es tema para charlarlo en otro post. 
Y ahí, atrás de los muchachos que siempre venden baratito los alfajores de la Liga de la Justicia (2 X $10 doña, el amigo del comiquero con pibes a cargo), estaban Frank Cho, Marv Wolfman y Mark Texeira. Con los dos primeros intercambiamos una que otra palabrita en inglés, bien predispuestos ambos y acostumbrados a esto de los salameros de convención, incluso Marv me hizo un chiste diciendo que mi pedido de foto había sido de los más locos que le habían pasado (Nótese que tengo a un nene a caballito disfrazado de Hiro, el personaje de Grandes Héroes, mientras luzco en mi cabeza un casco de Baymax, de la misma película). Cuando fuimos por Mark, ya estaba dando una charla y después resultó imposible volver, pero nuestro periodista externo Chris Conde pudo estar con él, pero lamentó que se hubiera quedado sin libritos de Master Of The Universe. Una verdadera pena. Misma pena que sentimos por no poderles acercar más material que este, dado que como no fuimos prensa acreditada no contábamos con más beneficios.
Y a pesar de dicho impedimento, nos pegamos una vuelta por el local de Luis "La Masa" Montanari, en donde charlamos con él sobre el rol que está comenzando a rodar ahorita mismo, nada más y nada menos que interpretando a Cazador, en la peli autofinanciada por los creadores de tan mítico personaje, un ícono a estas alturas de nuestra historia comiquera argentina. Nos comentó que estaba muy entusiasmado con el proyecto y ante nuestra requisitoria de qué sentía al interpretar a un personaje atan distinto a La Masa (algo más cercano a los niños) nos dijo que era un desafío grande pero que era actor y que esas cosas le encantaban. Aplauso, medalla y beso y a esperar que dejen entrar los choris a la sala cuando la estrenen. Para más info, ingresar a la página de Facebook de la película https://www.facebook.com/Cazador-la-pelicula-1210600195633832/timeline
Dejamos de lado este sector, no sin antes traernos un Iron Man Vengador Plateado y un Duende Verde a buen precio para volver al primer sector, más precisamente al escenario. En el mismo, hubo de todo: Presentación de Alfie Allen, el Theon Greyjoy de Game Of Thrones, la serie que viene destrozando el rating y los miembros de sus protagonistas en todo el mundo, quien se mostró simpático y bien predispuesto a las preguntas de los fanáticos, quienes recayeron como siempre en el chiste de los "atributos" de su personaje y el destino de los mismos. También estuvieron los muchachos de "Kriptonita", la nueva película de Nicanor Moreti (de la muy recomendable Diablo, con Juan Palomino), quienes mostraron el trailer de la misma (Se puede ver acá https://www.youtube.com/watch?v=mWaTWMouW3g ) y expresaron lo que sintieron al interpretar a esta suerte de Liga de la Justicia del conurbano que deben sobrevivir en una guardia de un hospital mientras sufren el asedio de un Guasón interpretado por Diego Capusotto. Promete y mucho. Estuvieron Nico Vazquez, Juan Palomino, Lautaro Delgado y el director, quienes pidieron el apoyo del fandom para que digan presente el día del estreno así no la sacan de cartel, a darle apoyo Cerrados!
Otros que estuvieron fue la gente del mítico Locomotion, en la piel de Rodrigo Piza, uno de los artífices del canal. Luego de una presentación para quienes no conocieron al canal, mostrando parte de la gráfica, tan particular de dicho canal, nos ilusionó a aquellos que supimos desvelarnos madrugadas enteras con su programación sobre la vuelta del canal, vuelta que no resultará tan así. La gente tras el proyecto se hace llamar Team Loco, y piensan volver a brindar algo similar a lo que fuera el canal, pero desde Internet, en un plan basado en 2 pasos: Van a sacar antes de fin de año una plataforma muy similar a Facebook, donde artistas de todo el mundo serán invitados a compartir sus trabajos y asimismo chusmear lo de los demás. Y el segundo paso es el lanzamiento de una página con contenidos en streaming, tanto los que contaba Locomotion como nuevos aportes, eso para entrado el 2016. Veremos cómo funciona eso, si les interesa las novedades salen por acá https://www.facebook.com/teamloconews/?fref=ts.
Y en dicho escenario se dieron cita también los cosplayeros, seres que alimentan casi en un 60% la convención, primero con el desfile de Star Wars donde la gente de la 501st Legion Garrison Argentina con sus trajes originales y luego con el concurso de cosplay que era la final Yamato. Al respecto tengo un par de cosas para contar: Verán en la foto al primer puesto, al segundo y al tercero. Como un visitante más de la muestra, tengo que decirles que cuando apareció el EVA se vino TODO ABAJO, LITERALMENTE! La gente deliraba, el flaco se armó un robot de más de 2 metros, con luces y movimiento, una locura! Y termina perdiendo contra una piba que hizo de Piratas del Caribe que peleaba contra un Kraken que era una sábana Blanca "por el laburo de su traje"....Bueh, así andamos vieja...Vean al Eva en acción si no me creen
Nosotros tuvimos nuestra representante con Eluney, mi sobrina, que en este caso se presentó con un Team Gotham medio steampunk, pero fuera de concurso. Pueden chequear sus laburos cosplayeros acá https://www.facebook.com/EluneyRedsais/?fref=ts
Bueno, creo que con esto cubrimos gran parte de lo acontecido. Habrán quedado cosas afuera? Seguro, uno hizo lo que pudo con las limitaciones del caso, pero tratamos de acercarte a vos, pebete, que no pudiste ir, algunas impresiones de lo que fue la ComiCon Argentina 2015 Segunda Edición. Y ya tenemos fecha para las próximas, serán el 20, 21 y 22 de Mayo - 8, 9, 10 y 11 de Diciembre de 2016 en el Centro Costa Salguero con promesa de nuevos stands y más pabellones. Seguro que estaremos ahí, será cosa de la organización ver el carácter en el que estemos, porque oficiales o no, Maldito Cerrado siempre está!