Destruyo la tierra por un pedazo de pudin...


Dragon Ball Z
La batalla de los dioses (2013)
Por Ted Kord
Me tire en la cama y DVD trucho mediante me recosté a ver la ultima peli de Dragon Ball titulada “la batalla de los dioses” y aunque ya había escuchado por ahí malas críticas, me anime (nunca mejor dicho) a ver una aventura mas de Goku y compañía.
Antes que nada déjenme decirles que no soy un Fan de DBZ, jamás leí el manga y ni siquiera termine de ver las últimas temporadas y vi salteadas cosas como GT, pero si viví a full esa “Dragon Ball-Mania a fines de la década pasada cuando a las 12 de la noche el glorioso y nunca olvidado canal Magick Kids pasaba la serie y casi nunca me perdía un capitulo.
La Batalla de los dioses proponía el regreso de Goku y la banda con una nueva historia (recordemos que lo último que se realizo fue DBZ kai y es un remix de la serie original pero en realidad no es nada nuevo) y de paso el regreso del Anime a las pantallas del cine comercial a Argentina y cuenta la historia de un dios gatuno llamado Bills que despierta después de varios años de letargo y tras enterarse que Freezer fue cortado en pedacitos y derrotado por los Super Saiyajin recuerda una visión que tubo estando dormido de un Dios- Saiyajin y calenchu por encontrar un rival para cegarse a trompadas inicia la búsqueda del mismo.
Claro que todos los “sama” o dioses están con el rabo entre las piernas porque Bills es el mismísimo dios de la destrucción y puede destruir un sistema solar sin siquiera sudar, así enfrenta a Goku derrotándolo de entrada y buscando al otro Saiyajin puro enfila a la tierra a buscar a Vegeta cayendo de colado al cumpleaños de Bulma!. 
La película de entrada empieza onda épica pero de a poco muestra la hilacha y caemos en cuenta que está realizada en joda con un humor muy fino y exclusivamente para fans o aquellos jovatos que vieron la serie hace ya tantos años, lo que comienza con un argumento típico de peli dragonbolera termina siendo un homenaje a todas sus temporadas sin desmerecer grandes escenas de combates o cameos a grosos personajes.
La secuencia del cumple de Bulma es genial ahí están todos los que alguna vez han aparecido en la serie: un Pilaf y pandilla infante que quiera afanarse las dragon balls que se rifan en un bingo!, un Picolo que hace karaoke, un Gohan que hace las coreo de Saiyaman borracho y lo mejor un Vegeta super estresado que hace lo imposible para entretener a la deidad que quiere destruir la tierra. 
Una peli sumamente recomendable si alguna vez seguiste DBZ, donde la idea es divertirse y pasar un buen rato, una mezcla genial del humor de la serie original y los combates de la parte Z, ideal para reencontrarse con esos amigos perdidos que hoy encontramos a la venta en cada esquina sobre redondos soportes de plástico.

Mundos vivirán, mundos morirán... (parte 2)

Crisis en Tierras infinitas.
Parte dos. 
Por Lucas. 
Bueno llegamos a la segunda parte de esta reseña/dossier acerca del croosover más importante de todos los tiempos. 
En la anterior vimos como Marv Wolfman había emigrado a DC luego de un período en el que se había fogueado escribiendo todos los títulos de Marvel, descollando en Tomb of Drácula (donde creo a Blade el cazavampiros lo que le valió una cruenta batalla legal con la editorial, hmmm digo yo como es el creador de Nova el que va a aparecer en la película de “Los Guardianes de la galaxia” ¿Se vendrá otro pleito?).
También había destacado en Spiderman y llegó a ser Editor en jefe de la editorial. 
En DC se encontró con Len Wein y juntos “encantaron” a George Pérez (que estaba freelance en Marvel) para que se pase de vereda y así lograron el hitazo “The new teen titans” en 1979. 
El tema es que a Wolfman se le metió una idea: relanzar todos los títulos de la editorial con un gran evento que serviría como un disparador para la renovación total de la línea editorial. 
Los primeros en subirse al carro fueron Len Wein y George Pérez y juntos convencieron a Dick Giordano que en ese momento tenía un puesto editorial muy alto. 
Cuando se lo plantearon a Jeannette Kahn la editora en jefe de DC, Wolfman cuenta que pensaba que le iba a pegar una patada en el upite pero que sucedió todo lo contrarío: lo animaron en el proyecto poniendo a su disposición toda la plantilla editorial y encima le dijeron que podía  matar muchos más personajes que la listita que le había presentado (en la que habían personaje que Wolfman creía “insacrificables”). 
Esto sucedió alrededor de 1982 y comenzó la planeación del proyecto que en un momento se iba a llamar “UNIVERSO DC: CRISIS EN TIERRAS INFINITAS”,  el título era una referencia a todas los team-ups anuales entre la JLA y la JSA que se sucedieron durante años que siempre llevaban de título “Crisis en tierra dos”; “Crisis en tierra Tres, X, etc.” 
El proyecto iba a estar editado por Wein y venía acompañado de otra revista que se llamó “WHOS WHO IN THE DC UNIVERSE” (Quién es Quién en el universo DC). 
La idea del “Whos Who” venía a cuento de que Crisis sirvió como una especie de inventario de TODOS ABSOLUTAMENTE TODOS los personajes que eran propiedad de DC hasta el momento además de servir de “manual” o handbook como le llaman los yankis a los autores y tratar de unificar a la editorial. 
Para esto DC contrató a un fan Peter Sanderson al que pusieron a leer TODO lo publicado por DC comics, a partir de su creación en 1935. El laburo de este pibe fue fundamental, ya que anotó e inventario todos los personajes e hizo prácticamente las notas para el “Quién es quien”, el laburo fue tan bueno que cuando terminó lo contrató Marvel como editor.
Otra de las directivas que se bajaron fue que en todas las colecciones debía desfilar “El monitor” un enigmático personaje que siempre aparecía en sombras o de espalda; habitaba en un satélite y equipaba de armas a los villanos, explicado luego en la propia historia que esto era una manera de “probar a los héroes”, aunque se nota que la idea de quien era el personaje fue mutando. 
Las primeras apariciones del Monitor se rastrean circa 1983, funcionando como un mcguffin a efectos de intrigar a los lectores sobre que caraxos estaba pasando. 
También hay que mencionar a Roy Thomas, el santo patrón de Tierra-2, que aportó mucha data y coordinación al proyecto de manera que casi lo co-editó.
Curiosamente los personajes de tierra-2 serían de los más perjudicados por el resultado final pero no nos adelantemos. 
La historia sale a la venta en 1985 para celebrar el 50º aniversario de la editorial y es un hitazo instantáneo, pero el honor de ser el primer croosover “moderno” por decirlo de alguna manera (para decirlo de otra forma el primer croosover publicado en una miniserie aparte) se lo arrebató Marvel que publicó un par de meses antes “Secrets War” con guiones del mandamás editorial Jim Shooter y dibujos de Micke Seck.  
“Las guerras secretas” si bien es una historia bien recordada y hoy considerada clásica, fue hecha entre gallos y medianoches cuando la salida de “Crisis” era inminente y realmente si uno considera el nivel de una u otra en todos los aspectos se nota una superioridad notable del lado de DC. 
La historia en sí consta de doce números, dos de ellos dobles y esta claramente dividida en tres partes: 
La primera en donde el Monitor reúne un puñado de héroes de tierra 1,2 y 4 para proteger la maquinaria que puede evitar que la oleada de antimateria desatada por el Antimonitor destruya el multiverso;  
1) La segunda parte se gatilla con la muerte del Monitor, la ascensión de Alexander Luthor, que toma la decisión de comunicarle la situación a TODOS los héroes de los universos sobrevivientes  y logra estabilizar el puñado de tierras que eventualmente van a terminar unificadas (Tierra 1,2,4, S y X) y se suceden las primeras batallas directas entre los héroes y el Antimonitor; con la muerte directa de Kara Zor-El , uno de los personajes más antiguos y populares de DC.
La muerte del personaje sigue teniendo relevancia porque DC mantuvo “desactivada” esta versión del personaje durante muchoooo tiempo, recién reintroduciéndola a principio de los 2000. La Superchica que dio vueltas (y tuvo varias colecciones durante todo ese tiempo fue Matrix y tiene una historia muy complicada, dejémoslo ahí). Puede parecer increíble que DC haya matado a un personaje que tuvo un film propio dos años antes, pero hay que recordar que el mismo fue un desastre monumental de taquilla. 
2) La tercera parte enfrenta a los héroes con los supervillanos de las tierras y se gatilla la muerte más importante de la historia de DC, el sacrificio final de Barry Allen para salvar a los universos que habían sobrevivido. Esta es tal vez la muerte más importante de la serie, y esta considerada la mejor muerte que haya tenido un superhéroe jamás elevando a Barry al puesto de “santo” del Universo DC. ¿Porqué DC decide matarlo? Porque su colección venía languideciendo hacía mucho de la mano de Cary Bates que lo metía de un culebrón en otro. Al final de la colección Barry se autoexiliaba en el siglo XXX donde se iba a vivir con Iris. En dicho siglo pasaría UN MES hasta que se suceden los eventos de Crisis. Esos 30 días fueron la excusa para “rescatar” a Barry varias veces sobretodo en la recomendable saga de Mark Waid “Chaing lighting” y le llenaría la cocina de humo a Iris. Los hijos de Barry serían los “Gemelos Tornado” que fueron miembros muy menores de la Legión, pero de la mujer del dúo nacería Bart Allen, mejor conocido como Impulso, nieto de Barry (lo que en su momento le dio una chapa impresionante) y nativo del siglo XXX. Por último cabe mencionar que Crisis es el debut como Flash de Wally West, que se calzo las botas amarillas durante casi 25 años de manera interrumpida, siendo un personaje mucho más interesante que Barry (que alcanzó un aire mítico luego de su muerte). La idea fue de Wolfman que venía manejando al personaje en los Titanes, pero George Pérez no estaba de acuerdo porque consideraba que el cambio “mataba” también a Kid Flash, lo que le parecía una lástima ya que le encantaba el diseño del traje. Wolfman sigue insistiendo con que tenía pensando “resucitar” a Barry, lo que confesó en una introducción que hizo para un recopilatorio de la historia. Su idea era rescatar a un Barry anterior al de Crisis nº 8  que quedaba varado en el presente, a sabiendas de que finalmente tendría que sacrificar su vida para salvar al universo.
Esta idea se usó de alguna que otra manera (en la historia de Mark Waid que mencioné) pero curiosamente Marvel la usaría con ese intento de resucitar al Capitán Mar-Vell, aunque luego se reveló que era un skrull.
Volviendo a la historia en sí al final se arma el tole tole entre todos los héroes, más los villanos que se les unen contra el Antimonitor.  
La estocada final tiene el honor de darla el Superman de Tierra 2 que es la “representación” del Superman original, así que de alguna manera metatextual es el Superman orginal o primigenio el que salva a todos sus descendientes de la destrucción.
El final con Alex Luthor salvando a Lois; a Kal –L y a Superboy de Tierra Prima, significa el “archivo” de esa versión de Superman y sobretodo de Superboy que sería borrado en breve de la continuidad.  
Los personajes no aparecerían por treinta años, siendo ese un final perfecto, emotivo y muy metacontextualizado ya que se puede interpretar que “salieron o se apartaron” del Universo ficcional de DC,  pero Dan Didio y Geoff Johns (pongan la marcha imperial por favor) los traerían en “Infinite Crisis” (2005) que intentaba homenajear la historia original. 
Ejem, que Superboy se convierta en un psicokiller y mate al Superman original en un charco de sangre es un homenaje muy discutible me parece. 
Ah me olvidaba la Lois Lane original se muere de vieja. 
Con respecto a esta última batalla (la del Superman de Tierra 2 vs El Antimonitor en el universo de antimateria) diré que hace un tiempito leí el nº 51 de los Cuatro Fantásticos (CLARO CHICOS EL QUE LE SIGUE A LA TRILOGÍA DE GALACTUS!!!) y lo encontré sospechosamente similar al clímax de la batalla entre Kal-L y el Antimonitor con el primero “salvando” al Superman de Tierra 1 de forma muuuy parecida a como lo hacía el falso Ben Grimm con Reed Richards, hmmm, habría que llamar a Sherlock Holmes me parece. 
Bien finalmente salieron dos epílogos a la historia, el primero esta considerado el nº 13 el especial “Los últimos días de la Sociedad de la Justicia de América” tenemos a los héroes de Tierra 2 enterrando a sus muertos (Superman, Lois, Robin, Huntress y la Mujer Maravilla que ascendió al Olimpo) y recordando la batalla con el Antimonitor, finalmente los héroes de la JSA marchaban al limbo, en una manera de “archivarlos” que duró durante varios años. El otro epílogo más oficial son los prestigios “HISTORY OF THE DC UNIVERSE” en donde Harbinger pasaba revista a la cronología de este nuevo universo unificado. 
Harbinger era colocada en un papel de biógrafa del Universo DC, algo parecida al Wachter de Marvel. La historia cuenta con unos dibujazos impresionantes de George Pérez y todavía sirve pese a los cambios de continuidad para hacernos una idea de lo rico e interesante que es el Universo DC unificado que surgió después de Crisis (extra data: esta “enciclopedia” de Harbinger sería robada por los Manhunters y gatillaría Millenium). 
De las secuelas de Crisis podemos hablar en otro momento pero voy a mencionar “La segunda Crisis en Tierras Infinitas” que monto Grant Morrison en Animal Man, cuando la primera estaba fresquita y todavía no estaba claro el límite sobre que recordaban los héroes y que no. En dicha historia reaparece el Psico-Pirata, uno de los personajes que oficialmente recordaban el Multiverso anterior y rompiendo la cuarta pared se horrificaba frente a la idea de que reapareciera el “Hombre Lobo” (En inglés Wolf-Man, más clarito…). 
Nos vemos!!!!